Sviridov - glasina ere

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 16:06

Umjetnost nije samo umjetnost. To je dio vjerske (duhovne) svijesti naroda. Kada umjetnost prestane biti ta svijest, ona postaje "estetska" zabava. Ljudi koji nisu bliski ovoj duhovnoj svijesti naroda ne shvaćaju bit umjetnosti, njezin sakramentalni smisao.

G. V. Sviridov

Već nekoliko desetljeća cijela zemlja već nekoliko desetljeća sluša glazbu Georgija Sviridova. Bile su to njegove melodije "Vrijeme, naprijed!" bio predodređen da postane preteča i simbol svih glavnih vijesti posljednjih pola stoljeća. Vjerojatno je to predviđanje sudbine - u prošlom stoljeću nije bilo skladatelja čije je djelo tako snažno povezano s Rusijom, njezinom iskonskom kulturom i duhovnim temeljima.

kratka biografija

Dana 3. prosinca 1915. u okružnom gradu Fatežu, Kurska regija, rođeno je prvorođenče u obitelji telegrafskog djelatnika i učitelja. Roditelji su imali seljačke korijene i nisu mogli ni zamisliti da će njihov sin, Georgij Vasiljevič Sviridov, postati jedan od najpoznatijih skladatelja u Rusiji. Nekoliko godina kasnije, rođeni su mu brat i sestra. Godine 1919. od španjolske gripe umire najmlađi sin Sviridovih, a potom mu je umro i otac. Obitelj se preselila u Kursk, gdje je Yura počeo svirati balalajku, a potom je sposobno dijete primljeno u orkestar narodnih instrumenata. Učitelji glazbene škole preporučili su mladiću da nastavi školovanje u Lenjingradu. Njihovom laganom rukom, 1932. godine, Yura je upisao glazbeni fakultet. Zatim je otišao na konzervatorij, gdje je imao sreću postati student D. D. Šostakoviču. Međutim, Sviridov odnos sa svojim velikim učiteljem bio je daleko od bezoblačnog. Čak je i napustio konzervatoriju na posljednjoj godini, a da se nije vratio na nastavu nakon poraza koji ga je Šostakovič natjerao na šest pjesama na riječi A. Prokofjeva. Komunikacija između skladatelja nastavljena je tek nekoliko godina kasnije.

U ljeto 1941. Sviridov je promaknut iz glazbenika u vojnika, ali mu do kraja iste godine loše zdravstveno stanje nije dopuštalo da nastavi služiti. Nemoguće je vratiti se u opkoljeni Lenjingrad, gdje su mu ostale majka i sestra, a do ukidanja blokade radi u Novosibirsku. 1956. Sviridov se preselio u glavni grad. U Moskvi vodi užurban društveni život, držeći vodeće pozicije u Savezu skladatelja.

Dok je još bio student, skladatelj se ženi pijanisticom Valentinom Tokarevom, 1940. godine dobili su sina Sergeja. Brak nije dugo trajao, već je 1944. Sviridov napustio obitelj zbog mlade Aglaye Kornienko. Nakon 4 godine ponovno postaje otac svog sina Georgea Jr., odmah nakon rođenja kojeg seli kod svoje treće supruge Else Gustavovne Klaser. Georgij Vasiljevič je nadživio oba svoja sina. Sergej je počinio samoubojstvo sa 16 godina, nakon čega je Sviridov doživio prvi srčani udar. Georgij Georgijevič umro je 30. prosinca 1997. od kronične bolesti. Skladatelj nikada nije saznao ovu tragičnu vijest - supruga mu je to namjeravala reći kada ojača nakon nedavnog srčanog udara. To se nikada nije dogodilo - tjedan dana nakon smrti svog najmlađeg sina, 6. siječnja 1998., Sviridov je preminuo.

Zanimljivosti

• Skladatelj nema izravnih potomaka. Elsa Gustavovna umrla je četiri mjeseca nakon njega. Svim kreativnim nasljeđem Sviridova bavi se sin njegove sestre, likovni kritičar Aleksandar Belonenko. Osnovao je Nacionalni fond Sviridov i Institut Sviridov. Objavio je knjigu Glazba kao sudbina, temeljenu na dnevnicima koje je skladatelj vodio od kasnih 60-ih. Ovo izdanje je 2002. godine proglašeno knjigom godine. Godine 2001. sastavljen je prvi cjeloviti notni vodič kroz Sviridovljeva djela, restaurirani su neobjavljeni glazbeni tekstovi. Godine 2002. počelo je objavljivanje Cjelokupnog djela G. V. Sviridova u 30 svezaka.
• Sviridov je svog najstarijeg sina nazvao u čast Sergeja Jesenjina. Najmlađi sin Georgij Georgijevič bio je izvanredan stručnjak za srednjovjekovnu japansku prozu. Godine 1991. pozvan je da radi u Japanu. Za njega je to doslovno postalo spas – zbog kroničnog zatajenja bubrega trebao je redovitu hemodijalizu koja se u Japanu radila besplatno.
• Vasilij Grigorijevič Sviridov, skladateljev otac, umro je u tragičnim okolnostima. Za vrijeme Prvog svjetskog rata zabunom je ubijen sabljom od strane Crvene armije, u obliku poštanskog službenika Bijele garde. Mlađa sestra Tamara rođena je nakon očeve smrti.
• Georgij Vasiljevič bio je enciklopedijski obrazovana osoba. Njegova kućna knjižnica sastojala se od više od 2500 knjiga - od antičkih dramatičara do sovjetskih pisaca. Bio je dobro upućen u slikarstvo i kiparstvo. Postoje sjećanja očevidaca kako je vodio obilazak dvorana sa Turnerovim slikama u londonskoj umjetničkoj galeriji.
• I na probama i u svakodnevnom životu Sviridov je bio oštar i autoritativan, nije podnosio neprofesionalnost i neprincipijelnost.
• Sviridov je bio strastveni ljubitelj knjiga i ribar.

• Georgij Vasiljevič, za razliku od mnogih svojih kolega suvremenika, nije bio bogata osoba. Primjerice, nije imao svoju daču, živio je od države, a klavir koji je bio u njegovoj kući iznajmljen je od Sindikata skladatelja.
• Skladatelj je na kraju života požalio što nije napisao operu, jer je pogrešno vjerovao da se taj žanr iscrpio. No, dvije Sviridovljeve operete, "More se širi" i "Svjetla", bile su vrlo popularne.
• Kriza 1948. godine, koja je uslijedila nakon rezolucije Politbiroa o operi V. Muradeli „Veliko prijateljstvo”, također je zahvatila Sviridova, iako njegovo ime nije bilo uključeno u rezoluciju. Njegov učitelj, D. D. Šostakoviča, čiji su učenici također pali u nemilost, praćen informacijskim vakuumom, nedostatkom narudžbi za radove i mogućnosti njihovog izvođenja. Bilo je to vrijeme kada se puno pisalo “na stolu”.
• Jedno od najuspješnijih i najznačajnijih skladateljskih djela, "Patetični oratorij", razveo je Sviridova i Šostakoviča. Dmitriju Dmitrijeviču se nije svidio Majakovski, te je u prisutnosti drugih glazbenika kritizirao ideju o djelu temeljenom na njegovim pjesmama. Većina skladateljeve javnosti podržala je Šostakovičevo mišljenje. Pokušalo se blokirati dodjelu Lenjinove nagrade sonati. No, djelo je visoko cijenjeno od strane komisije za nagradu i osobno od strane M. Suslova, zahvaljujući čemu je skladatelj ipak postao lenjinistički laureat. Ali ovo sučeljavanje u odsutnosti, kao i potonje kreativne razlike, hladili su odnos između skladatelja dugi niz godina. Ipak, nedugo prije smrti, Sviridov je priznao da je od sve glazbe 20. stoljeća iskreno volio samo Šostakovičevu glazbu.
• Početkom 60-ih Sviridov je napisao novu verziju himne SSSR-a na stihove A. Tvardovskog. Nikada nije objavljena i sačuvana je samo u osobnom arhivu skladatelja.
• Od svih skladatelja, Sviridov je Musorgskog i Borodina stavio iznad ostalih zbog bezuvjetnog pridržavanja kanona ruske narodne i duhovne glazbene tradicije. Hovanščinu je smatrao najvećim djelom ruske umjetnosti.
• Nekoliko mjeseci prije smrti, skladatelj je postao počasni građanin Moskve.
• Jedini spomenik na svijetu G. V. Sviridov. Od 2005. godine u kući Fatezh u kojoj je skladatelj rođen nastaje njegov memorijalni muzej.

Godine kreativnosti

Za razliku od svog učitelja i idola, D. D. Šostakoviča, Georgij Vasiljevič nikako nije bio "čudo od djeteta". Njegove prve skladbe datiraju iz 1934.-1935. - to su skladbe za klavir i romanse na pjesme A. S. Puškin. Velikom pjesniku bit će predodređeno da dugi niz godina postane pratilac skladateljevog rada. Upravo će glazba za Puškinovu "Snježnu oluju" postati najpoznatije njegovo djelo. Postat će i njegova "zamka" - nijedna kasnija skladba nije se tako često izvodila, slušatelji su je preferirali upravo nju.

Za skladatelja koji ispovijeda klasične glazbene forme, izbor glavnog stvaralačkog smjera - vokalne glazbe, pjesme, romanse - također je bio nekonvencionalan. Iako su napisane sonate i klavirski trio, nagrađen Staljinovom nagradom, i glazba za dramske izvedbe, pa čak i jedina simfonija. No upravo su Puškinove romanse promijenile život 19-godišnjeg ambicioznog skladatelja. Sviridov ih je napisao i u bučnoj spavaonici glazbenog koledža, i u vlastitom domu, bolestan i gladan u Petersburgu, osnažen i milovan majčinom toplinom u Kursku. Romance su odmah objavljene, a u godini stote obljetnice pjesnikove smrti izveli su ih brojni istaknuti pjevači.

Skladatelja su inspirirali pjesnici prve veličine - Lermontov, Tjučev, Pasternak, R. Burns, Shakespeare. Uglazbio je i stil Majakovskog, pa čak i Gogoljevu prozu. Možda su mu najomiljeniji i najbliži bili Sergej Jesenjin i Aleksandar Blok. Počevši od vokalnog ciklusa "Moj otac je seljak" i vokalno-simfonijske pjesme "U spomen S. A. Jesenjina", napisane 1956. godine, Sviridov stalno koristi Jesenjinove pjesme za stvaranje svojih djela. Gotovo jednako često se okreće poeziji Bloka, kojeg je smatrao prorokom svoje zemlje. Među djelima: "Glas iz zbora", ciklus "Peterburške pjesme", kantata "Noćni oblaci" i posljednje veliko djelo za koje je bilo potrebno 20 godina - vokalna pjesma "Petersburg". Skladatelj je završio ovo djelo znajući da će svoj prvi nastup povjeriti mladom baritonu D. Hvorostovskom. Premijera je održana u Londonu 1995. godine. Od 1996. do 2004. pjevač je izdao dva diska Sviridovljevih djela. Dugi niz godina E. Obraztsova je bila Sviridova muza, s kojom je održano nekoliko romantičnih koncerata, gdje je skladatelj osobno pratio pjevača, snimljene su ploče.

Zborska glazba bila je zapažen smjer Sviridovljevog djelovanja. To su “Pet zborova na riječi ruskih pjesnika” i kantata “Kurske pjesme” na temelju folklornih izvora, nagrađena Državnom nagradom, te čuveni “Puškinov vijenac”. Autor je žanr ovog djela označio kao zborski koncert. Vijenac je jedan od simbola samog života sa svojim ciklusom godišnjih doba, cikličkom prirodom rađanja i smrti. U njemu su isprepletene misli i osjećaji, vanjski i unutarnji. Iz stvaralačkog nasljeđa pjesnika Sviridov je odabrao 10 pjesama - napisanih u različito vrijeme, od 1814. do 1836., različitih po temama, raspoloženju, poznatih i gotovo zaboravljenih. Svaki dio koncerta, nastojeći odgovarati temeljnom poetskom principu, ima svoj zvuk. Autor nije ograničen samo na zbor, uvodi instrumentalnu pratnju, zvonjavu, koristi se zvukom drugog komornog zbora.

1958.-1959. Sviridov je stvorio sedmodijelni "Patetični oratorij" na stihove V. Majakovskog. Ovo djelo postalo je simbolom nove faze u skladateljevom životu. Oratorij je mnogima bio neobičan - književni izvor (uostalom, poezija Majakovskog smatrala se antiglazbenom), prošireni sastav orkestra i zbora i smjela glazbena forma. Djelo je nagrađeno Lenjinovom nagradom.

Uz rijetke iznimke, poput kantate "Oda Lenjinu" na riječi R. Roždestvenskog, Sviridov nije iznevjerio svoj poziv - veličati Rusiju, njezin narod, prirodu, kulturu, duhovnost. Jedno od posljednjih djela majstora bila je zborska skladba "Pjevane i molitve", napisana na teme Davidovih psalama.

Sviridova glazba u kinu

Od 1940. Georgij Vasiljevič je 12 puta radio za kino. Glazba za dva filma nadmašila je slavu samih slika. Godine 1964. Vladimir Basov snimio je "Snježna oluja" prema istoimenoj priči Puškina i pozvao Sviridova da napiše glazbu. Rođene su lirske melodije koje savršeno odražavaju patrijarhalni život provincija iz doba Puškina. Skladatelj je 1973. sastavio “Glazbene ilustracije za priču o A. S. Puškinova "Snježna oluja". Godinu dana kasnije izašao je film "Vrijeme, naprijed!". o graditeljima Magnitke. Glavne uloge igrali su najbolji glumci svog vremena. Sviridovljeva glazba zorno je izražavala entuzijazam i emocionalni uzlet sovjetske mladosti.

Među ostalim skladateljevim filmskim djelima su Rimski-Korsakov (1952), Uskrsnuće (1961), Crvena zvona. Film 2. Vidio sam rođenje novog svijeta "(1982.). 1981. snimljena je opereta "Svjetla" (film "Bilo je iza narvanske ispostave").

Sviridovljeva glazba rijetko se koristi u filmskim zvučnim zapisima. Neki od rijetkih su: "Lorenzovo ulje" (1992.), "Mrtvac hoda" (1995.), "Tanner Hall" (2009.).

Sviridov je odabrao pjesmu kao svoj glavni oblik kreativnosti. Inspiraciju je crpio iz načina na koji ljudi žive, vjerujući da umjetnost treba biti jednostavna i razumljiva. Kao religiozan čovjek, sjetio se da je u početku postojala riječ. Skladatelj je tu riječ stavio iznad svega. Stoga je svoj život posvetio spoju riječi i glazbe. Danas, dva desetljeća nakon odlaska kreatora, njegova glazba i dalje živi – popularna, relevantna i tražena od strane slušatelja.