Koja je razlika između ozbiljne glazbe za dušu i zabave?

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 16:06

Uvijek je u glazbi postojala podjela na ozbiljnu glazbu, "za dušu", i zabavnu, "za tijelo". Štoviše, općenito se ozbiljna glazba citirala puno više od zabavno-plesne glazbe - jednostavno zato što je teže doprijeti do duše, a rjeđe nego do tijela. Pripovjedači, pjevači balada, srednjovjekovni ministranti bili su cijenjeni mnogo više od luđaka i ludaka - kako u elitnim krugovima tako i među masama. Možda ima suprotnih primjera, ali općenito se iznad zabave citirala teška ozbiljna glazba.

Donedavno je tako bilo i s tobom i sa mnom. Ako se prisjetite sovjetske kulture, teško da ćete pomisliti na "Valenki" ili neku drugu zabavu - radije ćete se prisjetiti "Katyusha", "Moscow Nights" i drugih tekstova. Najhitrenije pop zvijezde imale su čak i lirski repertoar - za Pugačevu "Milijun grimiznih ruža", pa čak i za glavnog klauna sovjetske pop pozornice, V. Leontjeva, "Sunčani dani su nestali" odmah padaju na pamet.

U bardskoj glazbi (koja je moderna, nazvana po KSP-u, a ne srednjovjekovna), svašta se može dogoditi, ali ipak se jako cijene pjesme za dušu, a zabavne - dakle, prema raspoloženju.

O klasičnoj glazbi da i ne govorim – zabavnog žanra praktički nema, gotovo sva glazba je za “dušu”. U sovjetsko vrijeme klasična glazba doživjela je neviđen uspon - promovirana je na svim razinama, svuda su otvarane glazbene škole, stvarani su amaterski akademski zborovi. Zato što se odgoj čovjeka odvijao na svim razinama, pa tako i u odgoju glazbene kulture. Nažalost, iz raznih razloga iz tog je odgoja uklonjen sloj narodne kulture, što je, vjerojatno, dovelo do tako oštrog odskoka u postsovjetsko doba.

Prisjetimo li se ruskog (sovjetskog) rocka, tada je tijekom "zlatnog doba" 80-ih prevladala glazba s pretenzijama da bude filozofska, doduše pokretačka. Makarevich, Grebenshchikov, Tsoi, Kinchev, Butusov - općenito, show ljudi, ali svi su pokušavali prenijeti neke misli gledatelju, svirali su više glazbe za dušu nego za tijelo. Moglo se i čavrljati, ali općenito nisam spreman nazvati ih zabavnom glazbom. S drugačijim i ne uvijek pozitivnim odnosom prema navedenim osobama.

A nakon raspada SSSR-a, nekako se sve dramatično promijenilo. Glazba je naglo izgubila odgojnu komponentu (neka Crkva misli o duši, ako hoće), a sve se počelo mjeriti novcem. Pokazalo se da su estradne zvijezde nafig nepotrebne sa svojim lirskim repertoarom, te su hitno morale svladati pjesme u "yo, nigga" stilu. Rock je praktički uvenuo, a stare zvijezde su sada u biti dinosauri; novi rade u žanru "Kobasica", ili ih vrlo malo ljudi poznaje.

Kao rezultat toga, sada je nastala jedinstvena situacija - ozbiljna glazba zapravo nikome nije potrebna, ali klovna kobasica okuplja tisuće publike. Da, dobra predstava može okupiti gomilu i bez kobasice, ali najviše ako je i za tijelo, a ne za dušu; nakon predstave mi zapravo ništa ne ostaje u glavi – znači da duša nije dotakla, prošla je.

Pa hajde, dečki, stavite palčeve-tumz glasnije, i naprijed, do potpunog razvodnjavanja mozga publike.

Kao što sam već mnogo puta napisao, mi se ne bavimo rezanjem kupona, već edukacijom ljudi, postupnim kapanjem na njihov mozak, sprječavajući osobu da sklizne u stanje bebe. Da, dosad složena glazba okuplja višestruko manje ljudi nego farsa, ali ako slijedimo vodstvo gomile, onda ćemo se svi pretvoriti u Ivanove, koji ne pamte svoje srodstvo - ne samo na nacionalnoj razini, već i na kulturnoj i ljudskoj razini općenito. A ja osobno ne mogu prihvatiti ovo (c).

Svjesno i podsvjesno u glazbi

Još nekoliko razmišljanja o motivima festivala VotEtno, iako se ova tema odnosi na njega utoliko što.

Nekako sam hodao od festivalske pozornice do sjedišta, a na putu sam sreo čovjeka, otprilike mojih godina, kako se pokazalo, sumještanina. Taj dan je bio na našem majstorskom tečaju i priznao je da je upravo na jednoj pjesmi briznuo u plač. Unatoč činjenici da je vrsta bila daleko od botaničke prirode i nije uzimala nikakve tvari; tipičnog sibirskog izgleda. Ovdje, IMHO, govorimo o podsvjesnom utjecaju glazbe.

“Visoka” glazba u pravilu se obraća višim osjetilima – ovdje se kao primjer može navesti klasična glazba. Ali narodna glazba djeluje na podsvjesnoj razini, budi gotovo genetsku memoriju. Onotole ne bi odobrio takvu terminologiju, ali to je tako.

Stoga su učinci ovih vrsta glazbe općenito različiti. Klasika (i ne samo ona, nema sumnje) čovjeka prosvjetljuje, ali uz ovu glazbu treba još odrasti – treba imati na što utjecati. Nažalost, globalni procesi, i ne samo u glazbi, idu ka pojednostavljenju, pa tako i pojednostavljenju čovjeka u cjelini. Stoga je takva glazba, ako ne preokrenete procese moronizacije društva, osuđena na smanjenje publike.

Narodna glazba, s druge strane, utječe na apsolutno svaku osobu, bez obzira na dob i stanje mozga. Unatoč pomalo negativnom stavu prema tome, mnogi ljudi počinju biti šokirani i spljošteni kada se suoče s tradicionalnom glazbom uživo. Upravo zato što utječe na neke subkortikalne procese u mozgu. Treba dorasti klasici – a sama narodna glazba diže ljude, gotovo da nema ulazni prag.

Kao što sam već mnogo puta napisao, glazbu dijelim na scensku i nescensku, narodnu. Gotovo sva moderna glazba pripada estradi, a tradicionalna glazba, a možda i bardovi, spada u nescensku glazbu. Bard kultura također nije scenska, ali je, za razliku od tradicionalne kulture, svjesna glazba; treba joj i nekakva baza. U sovjetsko vrijeme ova baza je postojala, i dogodila se prava eksplozija KSP-a, ali sada je sve otpuhano, pod utjecajem pop kulture.

Pop kultura je, po meni, također podsvjesna, kao i tradicionalna kultura – to je ono što određuje njezinu popularnost. Ali u isto vrijeme nije masovna, nego scenska (odnosno elitistička u biti). Sada se zapravo koristi za zombiranje stanovništva - budući da hawala i staro i mlado, i hawala će bez obzira na njegovu kvalitetu (vidi podsvijest), onda se kompetentno ugrađene poruke lako mogu koristiti za vlastite potrebe. I to je njegova glavna opasnost. Pop kultura je sada nadmoćna narodna glazba, jer ste izvukli zvučnike - i možete prekinuti zvuk barem desetak folklornih ansambala. Pa, novac je tamo potpuno drugačiji, a ovo je glavna stvar.

Jasno je da možete graditi kuće istom sjekirom, ili možete sjeći starice; instrument nije kriv, kriv je izvođač. Stoga izvođači moraju biti oprezni u radu s materijalom, kako ne bi postali poput svih vrsta "ruke gore" i drugih predstavnika zombi kutije. Zato je naš krug festivalskog snobizma tako bolno reagirao kada su bendovi na VotEtnu ostavili visoku glazbu za tutts-tumts – zapravo, ovo je promjena žanra, i to ne na bolje. Općenito, etno glazba zauzima prilično usku nišu u sredini između mnogih glazbenih žanrova i to se treba osjetiti. Ni sam, naravno, nisam neki veliki stručnjak za etno, ali kad se glazba pretvori u pop ili rap, pa gotovo u dubstep, to se odmah vidi.

Narodna glazba također može biti opasna – nije uzalud razni sektaši njome nose svoje ideje u nespremne glave. Dakle, pravi folklorist ili etno-glazbenik mora imati etnografsku osnovu; sada, u eri interneta, možete ga uzeti bez napuštanja kauča; sve mora biti potkrijepljeno referencama ili literaturom. Ali sektaši se ne zamaraju previše – to je samo to i to je to, samo vjerujte. Ali to je druga tema.

O narodnoj glazbi i popu

U prošlom članku o rascjepima u folkloru spomenuo sam temu okoštavanja tradicijskih pjesama i cijelih skupina. To je, po mom mišljenju, jedna od središnjih opasnosti za istinski popularnu kulturu, jer su poluistine gore od laži.

Već sam mnogo puta pisao o ovoj temi, ali bih se želio sadržajnije zajahati ovim aspektom, koji folkloraši rado spominju kada snobovski peru jedni drugima kosti.

Prvo, postoji ogroman sloj pjesama koje se još od sovjetskog doba nazivaju "ruskim narodnim", a koje, u isto vrijeme, nemaju praktički nikakve veze s tim ruskim narodom - samo ih je netko napisao u stilu "a la russe" i točno, ali netko s lijeve strane ih izvodi. Najupečatljiviji primjeri takvog klauna su građani Babkine i Kadiševe, koji izvode pseudoruski pop uz moderne instrumente, a ne preziru da na web stranici napišu da "čuvaju rusku kulturu". Općenito, ljude koji izvode “narodne” pjesme vlastitog sastava stavio bih pod članak upravnog zakona, pa čak i pod kazneni zakon – zapravo, to je laž i pljuvanje u našu zajedničku povijest i pretke. Ne možete nositi druge nagrade, pa zašto, dovraga, davati nekakve rukotvorine kao nacionalnu kulturu? Nije dobro.

Takva pseudonarodna kultura daje metastaze u gotovo svim područjima “populizma”. Među Kozacima, iako je ova kultura danas najpopularnija i živa, čak i jedu ovo dobro žlicom - kostimirani kozaci s harmonikama i lažnim medaljama, pjevajući o konjima i konjima, to je već prozivka. Ima, naravno, pravih Kozaka, ali, IMHO, oni su u velikoj manjini. Primjerice, ta ista peterburška "Bratina", koja se već 15 godina bavi terečkom tradicijom, nastupa bez naramenica kako bi se razlikovala od ove "vojske" kumbarskih kozaka. Kozaci su nosili naramenice, medalje i sablje samo u trenutku poziva u službu, a hodali su po selu bez svega - ali ovo je prokleta stvar za znati, ali zašto nešto učiti ako se osjećate kozakom? sedam !

Nažalost, kolektivi koji su se u početku bavili tradicijom postali su česti posjetitelji ovog puta pseudokulture; Ostat ću bez prezimena, inače će početi prekršaji. Jasno je da možete uzeti spektakularnu pjesmu u stilu "a la rus" i izvesti je uz pratnju harmonike, a publika će biti oduševljena - ali kakve to veze ima s "ruskim narodnim" pjesmama? Potrebno je tada, kako je to običaj u zborskim kolektivima, najaviti - riječi toga i toga, glazbe toga i toga, inače će proizaći obmana i provokacija.

Jasno je da su se tako pojavile uistinu narodne pjesme - bio je neki seoski pametnjak koji je ili preinačio poznatu pjesmu, ili jednostavno sastavio novu, a ostali su je seljani pokupili. Sva sranja su ubrzo zaboravljena, a ona najzanimljivija preživjela su do danas, a ponegdje se i danas pjevaju, unatoč TV-u, radiju i internetu. Na primjer, imamo na repertoaru nekoliko pjesama iz građanskog rata, pa čak i iz Velikog domovinskog rata, snimljenih od baka, koje su ih posvojile od svojih roditelja i sumještana - ne preko radija, već uživo. Usprkos časnoj starosti pjesama, tretiramo ih kao "remake", no ipak je tradicija pisanja i prijenosa uživo postojala u 20. stoljeću.

Ali kad takvi remakes – već bez navodnika – zauzmu zdrav dio repertoara, onda već počne smršati, iskreno. To više nije očuvanje tradicije i kulture naroda, već njihovo formiranje i mijenjanje. U tom su smislu takvi "remikseri" čak i gori od klasičnih pop glazbenika - barem se ne skrivaju iza nacionalnog paravana, i otvoreno kopiraju zapadnjačke glazbene standarde.

Sada za pop glazbu općenito. Općenito, “pop” žanr možda i nije tako loš – namijenjen je “mozgu da se odmori”, žanr za tijelo, “da se izgubi”. Nevolja je u tome što je taj žanr - situacijski i općenito primitivan - sada zauzeo neopravdano velik dio glazbene podloge koja okružuje suvremenog čovjeka. Gdje god krenete u gradu - igra se okolo. Šansona i rock, uz sve svoje razlike, uglavnom koriste "pop" instrumente i, općenito, stil glazbe je općenito sličan - razlike su u melodiji i tekstu. Stoga pop glazba diktira modu ne samo sebi, već i okolnim stilovima moderne glazbe. A došao sam i do narodne glazbe.

Zapravo, ako se udubite u materijal, onda u nekim glazbenim aspektima i u pop glazbi možete pronaći složene i dvosmislene stvari; mnoge skladbe Britney Spears, Madonne, da ne spominjemo Michaela Jacksona, rock grupa srednjeg ranga svirat će pakao, sa svim svojim snobovskim odnosom prema popu. Druga je stvar što su glazbena zvona i zviždaljke u popu, općenito, samo zvona i zviždaljke, pjesma ne utječe posebno na cjelokupnu glazbenu sliku, a u pravilu je još uvijek ograničena na dvije ili tri note i par nota. glazbenih poteza. Sve je učinjeno kako bi se pojednostavilo razumijevanje glazbe od strane gledatelja – pa tako i jednostavnost melodije je opravdana istim. Ista šansona, takav dojam, temelji se na 3-4 note, tamo je sve tako jednostavno i glupo. Možda postoje iznimke, ali ja nisam čuo za njih, a ne želim ni čuti za njih.

Glavni pichalko narodne glazbe je to što na scenu pokušava ući s djelima koja nisu namijenjena baš ovoj sceni. Narodna pjesma nema gledatelja, svi su izvođači. A kad izvođači shvate da od publike nema povratka, počinju tražiti druge oblike prenošenja pjesme gledatelju – iako je to, istina, prije pokušaj da se sami učvrste na pozornici. Ako se tradicionalne pjesme ne percipiraju, onda je potrebno, rekao je jedan poznati v.d. car, "nešto novo, moderno, tili-tili, trali-wali." Tako počinje uvod u glazbu općenito pop simplifikacija – da se “ljudi havale”.

Često “narodnjaci” kažu da je “teško pokupiti glas glasom, pa uzimamo harmoniku”. I publika te ne razumije, a teško je pjevati na usta - pa je možda vrijeme da se nešto promijeni na konzervatoriju? Pisala sam već zabavnom.

Dapače, među sviračima prevladava mišljenje da po selima ljudi samo lupaju i valjaju se po blatu, ali se ne zna što buči u pijanim glasovima. U osobnoj usporedbi, ispada upravo suprotno. Kao što sam ranije napisao, uzmimo verziju pjesme u seoskoj izvedbi i u "kulturnoj", nazvanoj po školi kulture - gdje pjesma zvuči zanimljivije i raznovrsnije? Da, u seoskoj verziji glasovi su malo neobični, ne na pozornici – ali varijacije u svakom stihu, a motiv je kompliciraniji – iako su učenici vjerojatno naučili iz ove snimke.

Imamo poznanike iz ansambla semejskog sela Tarbagatai, "Sudbina". Pjevaju dobro, s više glasova, ali su istovremeno - melodijski i improvizacijsko govoreći, puno siromašnije od običnih baka na svom selu, bez obrazovanja i fakulteta. Za estradu su, naravno, mladi puno privlačniji – ali glazbeno, na njima je da rastu i rastu. To jest, ispada svojevrsno značajno pojednostavljenje kulture. Razumio bih da mladi tamo nemaju dovoljno iskustva ili obrazovanja - ali čini se da su mnogi tamo s muzama. obrazovanje, s dobrim glasovima, otpjevani kao … njih to jednostavno ne zanima. Pojednostavljivanje pjesme i pjevanje svih stihova na isti način je u obiteljskoj tradiciji! - lakše nego promišljeno usvajati naslijeđe vlastitih predaka.

To je zato što je odnos prema glazbi kao sredstvu zarade odavno ukorijenjen među glazbenicima. A možete zaraditi samo na publici – točnije, na činjenici da se “ljudi hawala”. Glazbenici sami odlučuju za publiku što im se sviđa, a što ne (sami smo krivi za isto), i pokušavaju na pozornicu donijeti ono jednostavnije, "tili-tili, trawl-wali". Dakle, pretvaranje narodne kulture u pop glazbu.

Stoga su folkloraši vrlo ljubomorni na pokušaje pojednostavljivanja pjesama i, općenito, na sve vrste scenskih ludorija da se pjesma prenese gledatelju. Da, teže je, pa možete pumpati dvoranu, samo ako ste posebno zapeli, i ako imate 5 koncerata tjedno… Kao rezultat toga, događa se paradoksalna situacija - da bi se to svidjelo publici, pjesma se mora pojednostaviti, ali to se ispostavlja kao izopačenje samih temelja narodne pjesme, a bez toga nije baš teško – zapravo se dobiva ta sabotaža; ali ako ne pojednostavite, zašto onda ići na pozornicu, gledatelj neće razumjeti, ali za njega, zapravo, morate nastupiti … Dakle, morate manevrirati.

Tko ima dovoljno tvrdoglavosti, taj manevrira, a tko "pogne pod promjenjivi svijet" to nosi na putu klizanja u pop glazbu. A ima ih stvarno puno, što ne može zadovoljiti.

O kulturnoj osnovi i na njoj utemeljenom stvaralaštvu

U prošlom članku o novcu dotaknuo sam se temeljem stava, sada bih svoju ideju želio razvijati u drugom smjeru – od politike do skoka na drugu omiljenu temu, o kulturnoj osnovi. Danas ćemo razgovarati o glazbi i kulturi općenito.

Opća razmišljanja o kulturnoj osnovi

Redovito u svojim člancima predstavljam ilustraciju u obliku konstrukcije od kocki - da bi se izgradila visoka i čvrsta kuća, potreban je temelj, on je i osnova. To se odnosi na mnoge stvari, ne samo na komsomolske građevinske projekte.:) U prošlom članku sam govorio o moralnim vrijednostima, sada - o kulturi.

Jeste li se ikada zapitali zašto se na kavkaskim ili srednjoazijskim "partijama" gotovo uvijek svira glazba s njihovim nacionalnim korijenima?.. Čak i mladi ljudi, koji bi, čini se, trebali slušati Justina Biebera, slušaju "tumts-tumts" svoje izvorna pentatonska ljestvica. A naša rasna - uglavnom glazba u fašističkoj, (u zanemarenim slučajevima - na japanskom itd.); ali, općenito, tamo nećete čuti "kalinka-malinki"; narodnoj kulturi, čak i u etno varijanti poput "Ivan Kupala", ljudi dolaze ovdje bliže 30. Ali zašto?..

Ali zato što postoje različiti pristupi formiranju kulturne osnove. Od malih nogu našu djecu okružuje "univerzalna" glazba - doduše ne loša, a moglo bi se reći i dobra, ali ipak ne ruska. Na zapadnjačku pop glazbu jednostavno nemamo pristojan odgovor, a tradicionalna glazba je odavno u toru. Kao rezultat toga, naša djeca, barem glazbeno, odrastaju u obične ljude, a ne u Ruse.

Jasno je da se osnova ne sastoji od jedne cigle - od stotina i stotina malih kamenčića, ali ovdje je važan omjer muha i kotleta. Ako osoba, na primjer, sluša "Pink Floyd", ali u isto vrijeme 80% njegove osnove čine, na primjer, ukrajinske pjesme, tada mu "Pinky" neće postati idol - oni će biti jedan od njegovi građevni blokovi, možda najsjajniji, ali - samo jedan od. I sjetite se tinejdžerskih navijačkih ratova – punkeri protiv metalaca, metalci protiv rockera; za našu djecu glazba (često niskorazredna) postaje doslovno sve, jer druge osnove nema.

Tradicionalna glazba, u usporedbi sa modernom pop glazbom (i ne samo pop, bilo koja popularna), ima jednu važnu osobinu - višestruka je, prelazi iz jednog žanra u drugi, a i dalje ostaje sama; iza kolijevke su dječje pjesmice, iza pjesmica igre i napjevi, iza njih mladenačke igre i pjesme, zatim radne i bojne pjesme, i tako dalje - do duhovnih stihova i pogrebnih obreda. Stoga u njemu možete kuhati cijeli život, a da ne razbijete osnovu. A moderna djeca u svijet ulaze s jednom glazbom, u školi upoznaju drugu, s trećom – kao rezultat toga, stalno imaju promjenu kulturološke osnove. Što se tiče kulturološke raznolikosti, to možda i nije tako loše, ali općenito, za razvoj osobnosti, takva je Perestrojka apsolutno zlo, jer pomaže u formiranju modernog tipa osobe - tumbleweed. Danas sluša jazz, a sutra će prodati domovinu. Nekada je izgledalo smiješno, vjerojatno, samo nakon svega zvuči kao istina…

O multikulturalnosti i drugim kreacijama

Ovdje ćemo govoriti o glazbenicima.

Kao što sam već više puta napisao, pučka tradicijska kultura, zbog svoje sveobuhvatnosti, čak i unatoč pomalo prezirnom odnosu prema njoj, i dalje je zanimljiva glazbenicima, čak i sasvim modernim. Ponekad se zamijene kao "obrade" narodnih pjesama - nerijetko dobro ispadnu, iako se uglavnom, naravno, dobivaju ep-faili - po mom unaprijed stvorenom mišljenju. I zašto? Da, sve zbog osnove, odnosno - njezine pogrešne kombinacije.

U najboljim slučajevima pokušaja križanja zmije s ježem postoje dvije različite skupine - jedna moderna, druga tradicionalna, a napadaju kreativnost s obje strane; ako oboje imaju sve u redu s kreativnošću, onda ispada dobro - na primjer, ans. D. Pokrovsky + orkestar Paula Wintera; te zajednički rad našeg "Krasote" sa švedskim "RAmantikom".

Ali takvi su slučajevi rijetki, a većina glazbenika počinje stvarati, kako su govorili u našem pješaštvu, "u jednu njušku" - mi sami s brkovima, konzervatoriji su završili, i dolazimo ovdje predavati materijal za ogorčenje ! I idemo. Glavni pichalko sastoji se u tome što osnova glazbenika danas rijetko sadrži i mali dio tradicionalne glazbe; u najboljem slučaju dolazi do jezanja, o čemu sam već mnogo puta pisao. Kao rezultat toga, prava osnova je praktički nevidljiva, a čak i nakon što su uhvatili dobar komad, glazbenici iz njega izrezuju nešto što nema nikakve veze s originalom - jer je izgrađeno na krivoj osnovi. Uostalom, glazba nisu samo note, to je stav, kostim i intonacija - razumjet će glazbenici. Kako bi, primjerice, klasični glazbenici reagirali na "cover", primjerice, na talijansku operu izvedenu s kavkaskim naglaskom, s kapama, prošaranom lezginkom i jahanjem? Pa zašto je moguće nasumce šapati naše narodne pjesme? Postoji velika tajna.

Čak i kada ljudi iskreno žele učiniti nešto lijepo i vječno, ali zbog nedostatka odgovarajuće osnove, ne razumiju kako; nerijetko se takvi ljudi dovode u ZasRaKult, ili u etno - čak i kada se žele baviti "istinskim i popularnim". Što je najgore, oni ni ne shvaćaju da su u zabludi, govore i drugima: evo, mi pjevamo ruske pjesme, pa su pjevali u narodu. Da, ljudi su pjevali u zboru s harmonikom, u formaciji na pozornici… Jednostavno nemaju razumijevanja "što je dobro, a što loše" - ponekad su ih tako učili. A učenje je stvaranje osnove.

Općenito, stvaranje kulturne osnove je kiklopski zadatak. Godinama se morate uroniti u određenu kulturu; Nije uzalud što profesionalni glazbenici godinama studiraju u svojim školama, fakultetima i konzervatorijima – tamo ne samo da uče svirati violinu, nego i proučavaju povijest glazbe i drugu glazbenu teoriju. U narodnoj glazbi teorija je jednostavnija, ali je puna drugih aspekata – svakodnevnih, kalendarskih i tako dalje; i tamo s golom petom ne možeš skočiti na ceker.

I stoga, čak i kad profesionalni glazbenici odu u narodnu umjetnost (čak i nakon "narodnih" podjela), tamo ih čeka mnoga iznenađenja. Osnova za njih nije sasvim isti sustav, cigle primordijalne jedan ili dva i broj, već moderni hoo; pa se često ti profesionalci izvijaju s jedne strane na drugu. Tko uspije izbalansirati i postupno proširiti "ispravan" dio osnove - poštovanje i poštovanje, i tko stalno pada u grijeh pučkih zborova u kokošnicima - s njima treba poseban razgovor.

Na kraju bih još jednom rekao o narodnoj kulturi kao osnovi – neće smetati nijednom glazbeniku, pa ni klasiku, pa čak i rockeru. Ne možete svoju djecu odgajati na Stradivariju i Pink Floydu - najteža glazba je glazba "za mozak", a taj mozak još treba prvo razviti; O svjesnom i nesvjesnom sam već pisao. Neće biti popularne osnove – bit će nešto drugačije, najvjerojatnije – puno negativnije; ili čak ni prokleta stvar, i ništa se ne može graditi na praznini, ponavljam.

Još jednom o glazbi i kulturi

Još jednom ću pokrenuti „kulturnu“temu – ovoga puta u kontekstu pozicioniranja glazbe i kulture općenito u ljudskom životu.

Dok sam bio na ekspedicijama u Transbaikaliju, ponekad sam čuo izraz "Umjetnici su stigli". Ovdje se radi o nama, čisto amaterskoj bandi u svakom smislu. Samo što su ljudi – čak i duboko, duboko u selima – već stekli dojam da ako se baviš glazbom, onda si već umjetnik. I ponekad je teško uvjeriti da ste ista osoba kao i oni; posebno starije generacije.

Kao što sam mnogo puta napisao, kultura i glazba su u posljednjih 50 godina potpuno promijenile svoje mjesto u ljudskom životu. Prije su bili gotovo svakodnevica svake osobe - i teglenice na Volgi, i plemića negdje u palači. Sada je glazba dio posebno uvježbanih djetlića, svirača, a narod sluša i plješće.

Već sam govorio o seljaštvu - glazba je okruživala osobu od rođenja do smrti, i to ne "tumts-tumts" iz zvučnika i slušalica, već živi zvuk, a štoviše, sam čovjek je bio instrument. Seljaci su imali narodnu glazbu, plemstvo je imalo svoju, doduše europsku i odvojenu od života, ali ipak - sviralo je i pisalo i sve to. Da je u institutima plemenitih djevojaka, da je u kadetskim školama, od djetinjstva plemstvo naviklo na kulturu - ne na razini "svi slušamo PinkFloyd", nego je naučilo svirati instrumente, pjevati i plesati. Došlo je do svojevrsnog kulturnog odgoja elite; Već sam 100.500 puta govorio o seljačkom obrazovanju.

Gotovo svaka osoba mogla je odsvirati ili otpjevati komad - ne za pozornicu, za sebe i poznanike; bila je to neka vrsta dokolice. Sada nam je (vama) teško povjerovati, ali sjediti za klavirom nije ništa manje uzbudljivo od ispijanja boce Pepsikole. Druge alternative među ljudima jednostavno nije bilo – pao je mrak, ili ići spavati ili pjevati pjesme.

A onda se nešto iznenada dogodilo sredinom 20. stoljeća, pojavom medija. Sada nam je običaj kimati "prokletim komunistima" koji su upropastili popularnu kulturu - ali uostalom, isti su se vrhovi događali u cijelom svijetu, možda, s izuzetkom Indije i Kine. Ljudi u svojoj ogromnoj masi prestali su biti nositelji kulture i pretvorili se u konzumente kulture; sada je moderno mjeriti se s tim tko što sluša, a ne tko što izvodi.

Najvjerojatnije se takvo ponovno rođenje dogodilo iz sasvim prirodnih razloga, vjerojatno u tome nije bilo neke posebne zle namjere – budući da se posvuda sve tako sinkrono urušilo; samo su se pojavile nove vrste dokolice - radio, pa televizija - pa je glazba promijenila svoju funkciju. Ali sada je postalo očito da je to slijepa cesta i da se moramo okrenuti prema izvornom konceptu kulture – kao dijelu života svake osobe.

Sada je vrlo opasna situacija, da je zapravo kultura bila koncentrirana u rukama malog sloja kruga ljudi - glazbenika, redatelja, pjesnika i drugih "kulturnih osoba". Nemam ništa protiv ovih suboraca, pogotovo ako se ne bave sabotažom, ali mi se nekako čini krivo odvajanje od kulture ostatka stanovništva. Ako govorimo o ruskoj kulturi, onda bi to trebao biti posao svakog čovjeka, ali sada je ispalo - sjedimo i slušamo što veliki momci imaju reći o našoj kulturi. Tim više od vremena perestrojke u našoj ruskoj kulturi polovica imena uopće nije ruska. Nemam ništa protiv neruskih Rusa, mnogi od njih su zaista učinili više za rusku kulturu od klasičnih Ivana Ivaniča, ali kada se kreativnost Nijemaca i Židova počne shvaćati od strane ruske kulture, onda već imam određena pitanja.

Kultura nisu violine i platna, to je svjetonazor i sustav vrijednosti, ako hoćete. U ruskoj kulturi, na primjer, usvojen je koncept čovjeka-orkestra - svaka osoba treba biti sposobna raditi sve redom - izgraditi kuću, zaštititi obitelj, svirati instrument i čuvati stoku., i tako dalje - sasvim sam. Ali sada se u mase uvodi drugi koncept - uski stručnjak koji može, ali i ne mora kopati, i to u uskom području. Razumijem da je podjela rada, povećana produktivnost i sve to - ali na kraju dobijemo vrlo nestabilan sustav koji radi učinkovito samo u idealnim uvjetima, a ako se nešto dogodi - i sve padne, jer toga nema, ovog je na godišnjem odmoru - i nema tko zamijeniti, i na kraju se sve sruši, a ništa se ne može.

Točno isto se dogodilo i s našom kulturom. S dna je kultura gotovo otišla – relativno govoreći, ostala je pijana samo “Oj, mraz-mraz” – a gornji krugovi, koji su trebali biti zaslužni za donošenje kulture u mase, degenerirali su do potpune nesvjestice. A što sad sa svime tim, apsolutno je neshvatljivo. Samo na starinski način moguće je zasukati rukave i sami obnoviti oštećene stvari. Ako ne volite narodne pjesme, uzmite gitaru, violinu ili fono u ruke (pogotovo jer sada možete kupiti sintisajzer gotovo jeftino, lakše ga je premjestiti), i stvarajte sami, ne oslanjajte se na velike momke " s TV-a".

Shvaćam da je naš kulturni odgoj sada super - ali ipak, mnoga djeca idu u glazbene škole, tamo dobiju određenu osnovu. I bez glazbenog obrazovanja možete ući u glazbu, bez umjetničkog obrazovanja - u slikarstvo i tako dalje - samo trebate želju i praksu.

Zašto sve objavljujem na svom YouTube kanalu - ne samo da se hvalim da sam ovaj ili onaj, a znam takve i takve:)) - pa da ima od koga učiti. Ako se nekome nešto sviđa, možete uzeti i naučiti izravno iz YouTube zapisa. Često naučimo nešto iz audio snimaka fkontaktea, pa se tehnologije mogu koristiti ne samo na štetu, već i na dobrobit tradicionalne glazbe. Prije sam morao trčati za originalnim uzorcima u krugovima diljem zemlje, ali sada sam otišao na Yandex - i evo materijala za vas, ne želim ga uzeti.

Profesionalne glazbenike možemo i trebamo koristiti kao referentnu točku, ali ni u kojem slučaju kao ikone i nositelje apsolutne istine, bili oni barem tri puta Stradivarius i četiri puta Paganini. Pros - oni stvarno žive tako, među glazbom, za to primaju prilično velike svote tenge, ali to je, kao što sam gore napisao, u suprotnosti s ruskim shvaćanjem života - u našoj zemlji čovjek bi trebao biti sposoban sve sam. A kad čovjek cijeli dan siječe na violini, onda mu se obale već počinju zbunjivati, a težište u glavi se pomiče, što vidimo na primjeru naše sadašnje „kulturne“elite. To je u narodnoj glazbi, u pravilu su izvođači holističke ličnosti, nisu loši kao glazbenici (na amaterskoj razini), a kao ljudi vrlo čak - a s profesionalcima cijelo vrijeme "morate odvojiti svoj osobni život od kreativnosti" - onda je narkoman, pa šeta oko žena, pa što drugo… Naša "elita" ne može dati ni moralne ni moralne primjere - pa neka pile nešto na gitari, oni' ne prolazim bilješke, i u redu. Samo ih nemojte shvaćati kao učitelje života i nositelje Istine, zbog čega naši mladi u posljednje vrijeme ozbiljno griješe - za mnogim takvim "učiteljima" budala plače, a da ne govorimo o iscjeliteljskim logorima GULAGA.

Kultura odozdo trebala bi dolaziti od običnih ljudi. Na što pozivam. Nije tako teško kao što se čini – samo treba htjeti i to učiniti.