Nestvarno kino SSSR-a: naturalistički modeli i krajolici bez računala

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Zadnja promjena: 2024-01-16 18:48

Vjerojatno će mnogi biti iznenađeni da u nekim sovjetskim filmovima specijalni efekti nisu bili ništa lošiji nego u mnogim stranim filmovima tog vremena. Uzmimo, na primjer, znanstvenofantastične filmove "Put do zvijezda" i "Planet oluja" u režiji Pavela Klušanceva: kako se glatko i uvjerljivo dinamični objekti kreću u njima u svemiru. Nešto slično realizirao je Stanley Kubrick u legendarnom filmu "Svemirska odiseja 2001." tek deset godina kasnije 1968. godine.

Kako bi na prirodan način prikazali svemirske brodove, dizajneri i dekorateri izradili su posebne modele, razrađujući svaki detalj. Tada je operater pomaknuo kameru, tako da se stvorio dojam da brod lebdi u svemiru. Ponekad su modeli bili obješeni na tanku liniju i rotirani rukom na pozadini zvjezdanog neba. Zvuči smiješno, ali zapravo se pokazalo kao vrlo realna slika.

Kako bi rekreirao objekte u pozadini krajolika, uskočio je profesionalni umjetnik. Primjerice, za dvorac koji stoji na vrhu litice uzeli su pravu planinu, stavili staklo ispred nje i na nju naslikali srednjovjekovnu građevinu, kombinirajući je s obrisom krajolika. Zatim je operaterka donijela kameru tako da je "gledala" u staklo kroz oči umjetnika, a odatle je već snimao snimak.

A ako trebate uvjerljivo snimiti cijelu flotilu jedrenjaka onako kako je to vidio Petar I? Za to su izgrađeni i porinuti u vodu mnogi mali, ali vrlo realistični modeli brodova. Operater je, koristeći princip perspektive, napravio pravo čudo i na izlazu sovjetski gledatelj nikada ne bi pogodio da su jedrenjaci zapravo lažni. Po istom principu snimani su i filmovi sa zrakoplovima i vojnom opremom.

Razdoblje 1970-ih obilježeno je izdavanjem remek-djela sovjetske kinematografije kao što su Solaris Tarkovskog s iznimno realističnim oceanskim planetom i Moskva-Kasiopeja Richarda Viktorova sa svojim neusporedivim scenama astronauta u stanju nulte gravitacije. Tajna vjerodostojnosti grafike u ovim filmovima je smiješno jednostavna - savršeno usklađene lokacije, pomno kreirana scenografija, majstorski rad kamere i, naravno, redateljski talent.

Na primjer, kako bi prenio učinak bestežinskog stanja u filmu "Moskva - Kasiopeja", filmski studio Jalta je od nule izgradio ukras od 360 stupnjeva svemirske letjelice. Prema Novate.ru, kamera je bila čvrsto pričvršćena na platformu i rotirana zajedno s hodnikom. Astronauti su bili obješeni na tankom užetu tako da se stvorio dojam da lebde u svemiru.

No od 1980-ih sovjetski specijalni efekti u potrazi za Lucasovim Ratovima zvijezda osjetno su usporeni. Dovoljno je pogledati film "Orionova petlja" kako biste se uvjerili da je škola kombiniranog snimanja SSSR-a napravila veliki korak unatrag, a ni kultna slika Richarda Viktorova "Kroz muke do zvijezda" nije mogla spasiti dan.

Bliže raspadu Sovjetskog Saveza, prvi digitalni specijalni efekti počeli su se koristiti u našoj kinematografiji, ali do tada je zapadna tehnologija u tehničkom smislu dosta napredovala. "Terminator", "Povratak u budućnost" - ovi i drugi legendarni filmovi nisu ostavili nikakve šanse sovjetskim redateljima. S druge strane, u SSSR-u se nisu pokušavali usredotočiti na zabavu - naši su se filmovi zaljubili stotine gledatelja zbog nečeg sasvim drugog.

TRANSFORMACIJA OKOLIŠA, ILI IZGLED METROPOLE

“Putovanje na Mjesec” (1902) J. Meliesa nije samo jedan od prvih znanstvenofantastičnih filmova, već i jedan od prvih filmova sa specijalnim efektima.

Prvi filmski eksperimenti o preobrazbi stvarnosti još uvijek nisu bili oslobođeni tereta svojih predaka - kazališta i cirkusa. Nije slučajno da je bivši cirkusant Georges Melies postao utemeljitelj znanstvene fantastike. Koristio je složene pokretne setove i mehanizme (postavljene u njegovom ateljeu u blizini Pariza u ogromnoj zgradi bivšeg staklenika). Mjesečevi krajolici i oživljena zviježđa, morske dubine i polarne sante leda - ove ogromne kulise bile su konvencionalne teatralno, što, međutim, nije uništilo namjerno boemski stil "kino ekstravagancije".

Ista namjerna teatralnost bila je karakteristična za "sovjetski" Mars ("Aelita", 1924.), u stilu Meyerholda i Tairova. Ali ovdje su avangardni umjetnici Isaac Rabinovich i Alexandra Exter već u potpunosti koristili ukrase modela. A nakon toga, počeli su svi isti lunarni krajolici (njemačka "Žena na Mjesecu", sovjetski "Svemirski let") ili grandiozni gradovi budućnosti ("Metropolis" Fritza Langa, "The Image of the Coming" H. Wellsa) biti izgrađen u manjem obimu.

A kada je bilo potrebno kombinirati glumce i modele u jednom kadru, počeli su koristiti čisto filmske metode: "usklađivanje perspektive", "RIR-projekcija", "lutajuća maska".

Čuveni "Metropolis" ("Metropolis", 1927.), koji je Fritzu Langu donio svjetsku slavu.

Poravnanje perspektive: Snimanje dva ili više objekata na dovoljnoj udaljenosti od točke na kojoj se čini da objekti stoje jedan pored drugog - to iskrivljuje vizualnu percepciju veličine objekata. Gandalf kod Bilba (“Prstenova družina”) - savršeno izveden stari trik s perspektivnom kombinacijom. RIR-projekcija: Snimanje objekata na pozadini ekrana na kojem se prikazuju panoramski planovi. Metoda “plave sobe” (ili “zelenog zida”) koja se koristi na svim modernim vrpcama rezultat je evolucije RIR projekcije u digitalnom dobu. Lutajuća maska: spaja objekte prednjeg plana „izrezane“iz okvira s pozadinom koja je snimljena zasebno. Ova metoda se često koristila u starijim filmovima za prikaz jurnjave automobila (s pogledom na likove u autu). U poznatoj Imperial speeder utrci kroz šume Endora (Ratovi zvijezda: Povratak Jedija) vidljivi su tragovi lutajuće maske.

Boris Karlov kao Frankensteinovo čudovište (“Frankenstein”, 1931.).

Majstori fantastične scenografije ponekad su bili talentiraniji od ostalih – uostalom, znanstveno su fantastiku shvaćali ozbiljno, za razliku od, primjerice, administratora koji nisu favorizirali ovaj žanr.

Poslijeratni procvat u svemiru iznjedrio je cijeli svijet kinematografskog Sunčevog sustava. Amerikanac George Pal i Rus Pavel Klushantsev, s dokumentarnom točnošću (i međusobnom sličnošću), stvorili su karavane srebrnih raketa koje prevoze astronaute u potpuno metalnim svemirskim odijelima do toroidnih orbitalnih stanica. Došlo je čak i do zanimljivosti da je raketama koje je izumio umjetnik zabranjeno pucati, kako se ne bi odavale vojne tajne (!) (Usput, isti se problem pojavio i prije - s Goebbelsovskom cenzurom "Žene na Mjesecu").

Na slici "Žena na Mjesecu" ("Frau im Mond", 1928.) cenzori su vidjeli tajni projekt "V-2".

Ali tko se danas sjeća filmova "Smjer - Mjesec", "Put do zvijezda", "Osvajanje svemira", "Prema snu" (pokušajte pogoditi koja su od ovih trivijalnih imena izmišljena u SSSR-u, a koja - u SAD-u!) … Američki modeli čuvaju se u muzeju, a naši su - nakon smrti umjetnika Juliusa Shvetsa - otpisani i uništeni.

No tada su se razvili mnogi genijalni trikovi, koji su kasnije korišteni u klasicima: "Svemirska odiseja" Stanleyja Kubricka i "Mladi u svemiru" Richarda Viktorova. Na primjer, rotirajući ukras stanice, oponašajući hodanje u magnetskim čizmama po zidovima i stropu.

Trebalo je četvrt stoljeća da filmaši počnu cijeniti otpadni materijal i stvaraju sve vrste "Disneylanda" u kojima se kino scenografija vratila svojoj izvornoj - kazališnoj kabini - funkciji.

Glomazne pozadine su nadživjele svoje vrijeme, a pojavile su se i sve vrste optičkih trikova koji omogućuju da stan bude voluminozan, a mali - divovski. Inače ne bi bilo spektakla poput “Ratova zvijezda”. Pravi koautor Georgea Lucasa bio je majstor specijalnih efekata John Dykstra, koji je stvorio tako uvjerljiv svijet useljivog prostora da kasnije niti jedan od svemirskih epova nije mogao bez njegovog sudjelovanja - "Battlestar Galaktika", "Star Trek", "Vitalnost", "Invaders from Mars"…

A korištenje računalne grafike općenito je pobrkalo kriterije iluzije i objektivne stvarnosti…

TRANSFORMACIJA OBJEKTA, ILI NEVJEROJATAN KONG

"King Kong" ("King Kong", 1933.) - jedan od prvih filmova o divovskim čudovištima.

Ipak, Melies je stvorio prvo filmsko čudovište - diva ("Za osvajanje stupa") u punoj veličini, koji je grabio ljude mehaničkim rukama i gutao mehaničkim ustima. Ova glomazna atrakcija još uvijek je bila čisto sajmišta. Međutim, upravo je Melies otkrio čisto filmske trikove. Na primjer, zamrznuti okvir koji je omogućio da seleniti koji su eksplodirali od udarca u Voyage to the Moon nestanu.

Bio je to jedan korak odavde do time-lapse fotografije i novog žanra – animacije. Ovaj korak napravio je naš sunarodnjak Vladislav Starevich u filmu "Lijepa Lucanida", koji je animirao (tj. uložio "animu" - dušu) lutke kukaca, tako vješto da je publika bila sigurna da se radi o istreniranim živim bićima. Očigledno je to bio prvi put u povijesti kinematografije kada se fikcija postala nerazlučiva od istine i rodila se “fantastična stvarnost”.

Istina, animacija je ubrzo postala zasebno kraljevstvo. Veliko kino počelo je koristiti mogućnosti kombiniranja živih glumaca i lutaka. I pojavio se, na primjer, "Novi Gulliver" Aleksandra Ptuška s patuljcima od plastelina. A u Sjedinjenim Državama Willis O'Brien pola stoljeća prije nego što je Spielberg stvorio svoj "Park iz doba Jure" - prvo u nijemoj filmskoj adaptaciji Izgubljenog svijeta, a zatim u besmrtnom King Kongu (1933.). Njegovu školu nastavio je Ray Harrihausen u serijama o Sinbadu i “Milijun godina prije Krista”.

Iako Meliesov monumentalizam nije postao prošlost, nastavili su graditi titanska stvorenja (kad su im financije dopuštale). Isti Ptushko odbio je animaciju i preferirao je veliku zmiju Gorynycha, u čijoj se glavi nalazio vojnik s bacačem plamena ("Ilya Muromets"). A profesor Boris Dubrovsky-Eshke za film "Smrt jedne senzacije" (1932.) izgradio je deset dvometarskih robota na elektromotorima kojima upravlja čovjek iznutra (!). Ovo nije bilo ni prije ni poslije, ni kod nas, ni kod njih.

U genijalnoj "A Space Odyssey 2001" ("2001: A Space Odyssey", 1968) Stanley Kubrick prvi je koristio rješenja koja su postala udžbenici za znanstvenu fantastiku. I za to je dobio zasluženog "Oskara".

Galaksija modernih "čudovišnih stvorenja" više nisu usamljeni majstori, već voditelji posebnih laboratorija za stvaranje čudovišta. Najistaknutiji od njih je Talijan Carlo Rambaldi, koji je započeo s mitološkim "peplumima" ("Perseus and Medusa") i "špageti-hororima" ("Tamnocrveni"), surađivao s Andyjem Warholom u filmovima o Frankensteinu i Drakuli, a potom postao otac (doslovno "papa Carlo") za likove Spielberga - Aliena ("ET") i njegove najbliže "rodbine" ("Bliski susreti treće vrste").

Ali Spielbergove dinosaure stvorio je još jedan "čarobnjak dvadesetog stoljeća" - Phil Tippett. Za njega su to bile sjemenke – po tom ogromnom plemenu vanzemaljaca, koje je izmislio za trilogiju “Ratovi zvijezda”, dva zmaja (“Zmajev pobjednik” i “Zmajevo srce”), pače Howard i mnogi drugi.

Danas računalni glumci već počinju reproducirati žive (primjerice, u novim epizodama "Ratova zvijezda") i često postaju naslovni likovi filmova ("The Incredible Hulk"), od objekata do subjekta.

TRANSFORMACIJA SUBJEKTA ILI DOKTOR FREDDY FRANKENSTEIN

Novi fantastični likovi također su stvoreni uglavnom starim sredstvima - na primjer, kostimima. Rogate selenite u Voyage to the Moon glumili su akrobati iz Foley Bergèresa, urnebesno skačući i praveći grimasu. Od tada je "couturier" bio sofisticiran koliko je mogao - sjetite se samo glumice u kostimu perja ptice feniks ("Sadko").

Kad su otvorili krupni plan, sjetili su se šminke. U početku su se glumci morali išminkati. Inače, po tome se proslavio Lon Chani. U razdoblju tihog Hollywooda nadigrao je sve ekranske čudake – vampire, vukodlake, Quasimodoa, fantoma Opere – za što je dobio nadimak “Čovjek s tisuću lica”. Chaplin je zaslužan za autorstvo poznate šale: "Oprezno, ne zgnječi žohara, možda je Chani u novoj šminki."

Ali onda su se pojavili profesionalni vizažisti - ponekad pravi umjetnici. Na primjer, Jack Pierce za obavljanje drevnih pogrebnih obreda. Ali njegova je slika postala kanonska i ponavljala se iz filma u film. Kasnije je Pierce stvorio ne manje klasične vukojeda i mumije.

Iako su prirodni podaci glumca također igrali važnu ulogu. Ne želeći uvrijediti majstore kina, primijetit ću da je Karloff čak i bez šminke izgledao poput mrtvaca, a naš George Millyar izgledao je kao Babu Yaga. Tehnički je bilo teže vizualno transformirati osobu u čudovište u jednom kadru. Najjednostavnija metoda bila je dvostruka ekspozicija (ponovno snimanje na fotografskoj ploči/filmu), ali nije davala potpunu iluziju, a izmišljale su se nove metode, često ih držeći u tajnosti. Dakle, do danas nije poznato koliko se duboke bore pojavljuju na licu dr. Jekylla prije nego što ga u filmu iz 1932. pretvori u gospodina Hydea. Pričaju o filterima u boji, ali tajna je izgubljena …

Lon Chani, majstor reinkarnacije.

Danas, uz linijsku proizvodnju plastičnih ticala i plastičnih očnjaka, teško je čuvati tajne, pa čak i ne toliko relevantne. Uostalom, moderni make-up umjetnik ne želi ostati u sjeni, a ponekad zasjeni glumca i sam postane zvijezda. Na primjer, Rob Bottin, koji je započeo prerušavanjem glumca u majmuna (King Kong, 1976.), u vukodlaka (Howl), u patuljke i gobline (Legenda), s učincima izobličenja i propadanja živog mesa (Zvijer, "Vještice iz Eastwicka", "Unutarnji prostor"). No, kucnuo je njegov najbolji čas kada je smislio jednostavnog, poput svega briljantnog, "viteza XXI stoljeća" - "Robota-policajca" odjevenog u oklop. Nakon toga, Bottin je postao neophodan kao majstor "nevidljive" šminke, odnosno takve da ga gledatelj nije primijetio - u trileru "Sedam" i akcijskom filmu "Nemoguća misija".

TRANSFORMACIJA SLIKE, ILI KORAK STVORITELJA

Pojava računalne tehnologije u kinu usporediva je u stvaranju epohe s izumom zvuka. Danas, naravno, možete snimati na starinski način. Ali u isto vrijeme treba biti svjestan duboke periferije gdje će se takav film nalaziti.

Računalo je pomoglo da se zaobiđe cijela faza snimanja filma – materijalizacija čuda iz improviziranih sredstava ispred kamere (kako bi ih ovjekovječili na filmu i odmah bacili na deponiju). Sada se bilo koje, najnevjerojatnije ideje mogu roditi izravno na ekranu.

Kino je konačno prestalo biti jedina Screen Art, uzdigavši se u skladu s televizijom i računalima. I fantastična slika konačno je prestala biti samo odraz lažne stvarnosti, a postala je sama - izum, potpuno neovisan o krhkosti filmskog života.

Čovjek se još više približio rangu Stvoritelja. Još jedan korak, i… Ali to je sasvim druga priča.

U "Hulku" ("Hulk", 2003.) izgled glavnog lika u cijelosti je kreiran na računalu.

Patka Howard (1986.) jedan je od najčudnijih filmova Lucas Filmsa.