Konstantin Vasiljev - umjetnik na poziv srca

Sadržaj:

Biografija Konstantina Vasiljeva
Umjetnik na zov srca

Video: Konstantin Vasiljev - umjetnik na poziv srca

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 16:06

Umjetnik Konstantin Vasiljev (1942-1976)

Biografija Konstantina Vasiljeva

Konstantin Aleksejevič Vasiljev (1942-1976) - ruski umjetnik, čija kreativna baština uključuje više od 400 slikarskih i grafičkih djela: portrete, pejzaže, nadrealne kompozicije, slike epskih, mitoloških i bojnih žanrova.

Među poznatim djelima su ciklusi "Epska Rusija" i "Prsten Nibelunga", serija slika o Velikom domovinskom ratu, grafički portreti, kao i posljednji umjetnikov rad - "Čovjek sa sovom".

Od 1949. do 1976. godine živio u kući u kojoj je otvoren muzej.

1976. godine tragično je poginuo, pokopan u selu. Vasiljevo.

Godine 1984. obitelj Vasiliev preselila se u grad Kolomnu u blizini Moskve, gdje su prevezli sve umjetničine slike koje su pripadale njoj.

Muzej zauzima dio stambene zgrade u kojoj se nalazi spomen stan površine 53,3 m2.

Izložba se temelji na spomen zbirci koju su donirali umjetnikova sestra V. A. Vasiljeva i njegovi prijatelji.

Umjetnik na zov srca

Da biste razumjeli unutarnji svijet osobe, svakako morate dotaknuti njegove korijene. Kostyin otac rođen je 1897. godine u obitelji radnika iz Sankt Peterburga. Voljom sudbine sudjelovao je u tri rata i cijeli život radio na vodećim pozicijama u industriji. Kostjina majka bila je skoro dvadeset godina mlađa od oca i pripadala je obitelji velikog ruskog slikara I. I. Shishkina.

Prije rata mladi par živio je u Maykopu. Prvorođenče se željno iščekivalo. Ali mjesec dana prije rođenja, Aleksej Aleksejevič je otišao u partizanski odred: Nijemci su se približavali Maikopu. Klavdija Parmenovna nije se uspjela evakuirati. 8. kolovoza 1942. grad je okupiran, a 3. rujna u svijet je ušao Konstantin Vasiljev. Nepotrebno je govoriti kakve su muke i muke snašle mladu majku i bebu. Klavdiju Parmenovnu i njezinog sina odveli su u Gestapo, a potom pustili, pokušavajući otkriti moguće veze s partizanima. Život Vasiljevih visio je doslovno o koncu, a spasilo ih je samo brzo napredovanje sovjetskih trupa. Maykop je pušten 3. veljače 1943. godine.

Nakon rata obitelj se preselila u Kazan, a 1949. godine - za stalni boravak u selu Vasiljevo. I ovo nije bila nesreća. Strastveni lovac i ribar Aleksej Aleksejevič, često napuštajući grad, nekako je ušao u ovo selo, zaljubio se u njega i odlučio se zauvijek preseliti ovdje. Kasnije će Kostya odražavati nezemaljsku ljepotu ovih mjesta u svojim brojnim krajolicima.

Ako uzmete kartu Tatarstana, lako je pronaći selo Vasiljevo na lijevoj obali Volge, tridesetak kilometara od Kazana, nasuprot ušća Svijage. Sada je ovdje akumulacija Kuibyshev, a kada se obitelj preselila u Vasiljevo, postojala je netaknuta Volga, ili rijeka Itil, kako se naziva u istočnim kronikama, a čak i ranije, među drevnim geografima, nazvana imenom Ra.

Mladi Kostya bio je zapanjen ljepotom ovih mjesta. Ovdje je bila posebna, stvorena od velike rijeke. U plavoj izmaglici uzdiže se desna obala, gotovo strmina, obrasla šumom; možete vidjeti daleki bijeli samostan na padini, s desne strane - nevjerojatni Svijažsk, koji se uklapa na planinu Stol sa svojim hramovima i crkvama, trgovinama i kućama, koji se uzdiže iznad širokih livada u poplavnim ravnicama Svijage i Volge. I vrlo daleko, već iza Sviyage, na njenoj visokoj obali jedva se vide zvonik i crkva sela Tikhy Ples. Bliže selu je rijeka, široki potok. A voda je duboka, spora i prohladna, a bazeni bez dna, hladoviti i hladni.

U proljeće, u travnju-svibnju, poplava je poplavila sav ovaj prostor od grebena do grebena, a zatim je južno od sela voda s grmovitim otocima bila vidljiva mnogo kilometara, a sam daleki Svijažsk pretvorio se u otok. Do lipnja je voda odlazila, razotkrivajući čitavo prostranstvo poplavljenih livada, izdašno zalijevanih i pognojenih muljem, ostavljajući za sobom vesele potoke i plava obrasla jezera, gusto naseljena čamcima, linjacima, linjacima, škiljama i žabama. Nadolazeća ljetna vrućina neumitnom je snagom istjerala iz zemlje guste, sočne, slatke trave, a uz obale jaraka, potoka i jezera nagnala se i u širinu grmlja vrba, ribiza i divlje ruže.

Livade na lijevoj obali u blizini grebena zamijenile su svijetle šume lipe i hrasta, koje se do danas, isprepletene poljima, protežu mnogo kilometara na sjever i postupno se pretvaraju u crnogoričnu šumu-tajgu.

Kostya se razlikovao od svojih vršnjaka po tome što nije bio zainteresiran za igračke, malo je trčao s drugom djecom, ali se uvijek petljao s bojama, olovkom i papirom. Otac ga je često vodio u pecanje, lov, a Kostja je slikao rijeku, čamce, oca, šumski pčelinjak, divljač, Orlikova psa i općenito sve što je ugađalo oku i zadivljivalo njegovu maštu. Neki od ovih crteža su sačuvani.

Roditelji su, koliko su mogli, pomagali razvoju sposobnosti: taktično i nenametljivo, čuvajući ukus, birali su knjige i reprodukcije, upoznali Kostju s glazbom, odveli ga u muzeje Kazana, Moskve, Lenjingrada, kada se ukazala prilika i prilika.

Kostinova prva omiljena knjiga je "Priča o tri junaka". U isto vrijeme dječak se upoznao sa slikom V. M. Vasnetsova "Heroji", a godinu dana kasnije kopirao ju je olovkama u boji. Na očev rođendan poklonio mu je sliku. Sličnost junaka bila je upečatljiva. Inspiriran pohvalama roditelja, dječak je prepisao "Viteza na raskršću", također olovkama u boji. Zatim je napravio crtež olovkom iz skulpture Antokolskog "Ivan Grozni". Sačuvale su se njegove prve pejzažne skice: panj posut žutim jesenskim lišćem, koliba u šumi.

Roditelji su vidjeli da je dječak nadaren, da ne može živjeti bez crtanja, pa su više puta razmišljali o savjetu učitelja - da sina pošalju u umjetničku školu. Zašto, gdje, na koji, nakon kojeg sata? Takve škole nije bilo ni u selu ni u Kazanu. Slučaj je pomogao.

Godine 1954. novine "Komsomolskaya Pravda" objavile su objavu da Moskovska srednja umjetnička škola pri Institutu imena V. I. Surikov prima nadarenu djecu u području crtanja. Roditelji su odmah odlučili da je to upravo škola koja Kostya treba - vrlo rano je pokazao sposobnost crtanja. Škola je primala nerezidentnu djecu pet ili šest osoba godišnje. Kostya je bio jedan od njih, koji je položio sve ispite s odličnim ocjenama.

Moskovska srednja umjetnička škola nalazila se u mirnoj Lavrušinskoj ulici starog Zamoskvorečja, nasuprot Tretjakovskoj galeriji. U zemlji su postojale samo tri takve škole: osim moskovske, također u Lenjingradu i Kijevu. Ali Moskovska umjetnička škola bila je cijenjena izvan konkurencije, makar samo zato što je postojala u Institutu Surikov, a imala je Tretjakovsku galeriju kao bazu za obuku.

Naravno, Kostya nije čekao dan kada je cijeli razred na čelu s učiteljem otišao u Tretjakovsku galeriju. U galeriju je otišao sam čim se upisao u školu. Osobni interes svojstven životu, s jedne strane, i živa djelatna snaga slika, s druge strane, sudarili su se u njegovoj uzbuđenoj svijesti. Na koju sliku da odem? Ne, ne na ovu, gdje je noćno nebo i tamna sjena kuće, i ne na onu gdje je pješčana obala mora i prašina u zaljevu, a ne na mjesto gdje su prikazane ženske figure…

Kostja je otišao dalje i čuo poziv u sebi kada je ugledao tri svijetle poznate figure na velikom, poluzidnom platnu Vasnetsova "Heroji". Dječak je bio oduševljen spojem s izvorom njegove nedavne inspiracije: uostalom, proučio je reprodukciju ove slike po centimetrima, pogledao je bezbroj puta, a zatim ju je marljivo ponovno nacrtao. Dakle, ovo je ono što je - original!

Dječak se zagledao u odlučna lica heroja, u briljantno, pouzdano oružje, svjetlucavu lančiću, čupave konjske grive. Odakle velikom Vasnjecovu sve to? Iz knjiga, naravno! I sva ova stepska daljina, ovaj zrak prije borbe - također iz knjiga? A vjetar? Uostalom, na slici se osjeti vjetar! Kostya se uznemirio, sada otkrivajući osjećaj vjetra ispred originala. Doista, konjske grive i vlati trave pokreću vjetar.

Oporavio se od prvih dojmova o divovskom gradu, dječak se nije izgubio u za njega neuobičajenom prostoru. Tretjakovska galerija i Puškinov muzej, Boljšoj teatar i Konzervatorij - to su za njega glavna vrata u svijet klasične umjetnosti. S djetinjasto ozbiljnošću čita i Leonarda da Vincija "Traktat o slikarstvu", a zatim proučava slike ovog velikog majstora i "Napoleona" sovjetskog povjesničara Jevgenija Tarlea, sa svim žarom mlade duše koja uranja u glazbu Beethovena, Čajkovski, Mozart i Bach. A moćna, gotovo materijalizirana duhovnost ovih divova fiksirana je u njegovu umu kristalima dragocjene pasmine.

Tihi, smireni Kostya Vasiliev uvijek se ponašao neovisno. Razina njegovog rada, deklarirana od prvih dana studija, davala mu je pravo. Ne samo dječaci, nego i učitelji ostali su zadivljeni Kostinovim akvarelima. U pravilu su to bili krajolici, s vlastitom jasno prepoznatljivom tematikom. Mladi umjetnik nije uzeo nešto veliko, privlačno, svijetlo, već je uvijek pronalazio nekakav dodir u prirodi pored kojeg se može proći i ne primijetiti: grančicu, cvijet, poljski vlat. Štoviše, Kostya je izvodio ove skice s minimalnim slikovnim sredstvima, štedljivo birajući boje i poigravajući se suptilnim omjerima boja. Ovo pokazuje karakter dječaka, njegov pristup životu.

Čudom je sačuvana jedna od njegovih nevjerojatnih inscenacija - mrtva priroda s gipsanom glavom. Gotovo je završio posao, Kostya je slučajno prolio ljepilo na njega; odmah je skinuo karton sa štafelaja i bacio ga u kantu za smeće. Tako bi ovaj akvarel zauvijek nestao, kao i mnogi drugi, da nije Kolya Čarugina, također dječaka u internatu koji je kasnije učio u razredu i uvijek s oduševljenjem gledao Vasiljevljev rad. Ovu je mrtvu prirodu spasio i trideset godina čuvao među svojim najvrjednijim djelima.

Sve sastavnice ove mrtve prirode netko je ukusno odabrao u predmetnom fondu škole: kao podlogu - srednjovjekovni plišani kaftan, na stolu - gipsana glava dječaka, stara knjiga u iznošenoj kožnoj korici i s nekakva krpena oznaka, a do nje - još ne uvenuli cvijet ruže.

Kostya nije morao dugo studirati - samo dvije godine. Otac je umro i morao se vratiti kući. Nastavio je studij na Kazanskoj umjetničkoj školi, odmah upisavši drugu godinu. Kostjini crteži nisu nalikovali na rad učenika. Bilo koju skicu napravio je glatkim i gotovo neprekidnim pokretom ruke. Vasiljev je napravio mnoge živopisne i izražajne crteže. Šteta što je većina njih izgubljena. Od preživjelih najzanimljiviji je njegov autoportret, naslikan s petnaest godina. Obris glave nacrtan je glatkom tankom linijom. Jednim pokretom olovke blago se označava oblik nosa, pregib obrva, usta, isklesani zavoj ušne školjke, kovrče na čelu. Istovremeno, oval lica, izrez očiju i još nešto suptilno podsjećaju na "Madonu od nara" Sandra Botticellija.

Karakteristična je sačuvana mala mrtva priroda tog razdoblja - "Kulik", slikana uljem. Jasno oponaša nizozemske majstore - isti strogi tmurni tonalitet, filigranska tekstura predmeta. Na rubu stola, na grubom platnenom stolnjaku, leži lovčev plijen, a do njega čaša vode, koštica marelice. I bistra bunarska voda, i još suha kost, i ptica koja je nakratko otišla - sve je toliko prirodno da gledatelj lako mentalno proširi okvir slike i u mašti nacrta neku svakodnevnu situaciju koja prati umjetnikovu produkciju.

U tom razdoblju svog života Vasiljev je mogao pisati na bilo koji način, pod bilo kim. Majstorski je savladao zanat. Ali morao je pronaći svoj put i, kao i svaki umjetnik, želio je reći svoju riječ. Odrastao je i tražio sebe.

U proljeće 1961. Konstantin je diplomirao na Kazanskoj umjetničkoj školi. Diplomski rad bile su skice scenografije za operu "Snjegurica" Rimskog-Korsakova. Obrana je prošla sjajno. Djelo je ocijenjeno "izvrsno", ali, nažalost, nije sačuvano.

U bolnoj potrazi za samim sobom, Vasiljev se "razbolio" od apstrakcionizma i nadrealizma. Bilo je znatiželjno isprobati stilove i trendove, na čijem su čelu bila modna imena kao što su Pablo Picasso, Henry Moore, Salvador Dali. Vasiljev je brzo shvatio kreativni kredo svakog od njih i stvorio nove zanimljive događaje u njihovom venu. Uroneći sa svojom uobičajenom ozbiljnošću u razvoj novih pravaca, Vasiljev stvara čitav niz zanimljivih nadrealističkih djela, kao što su "String", "Uzašašće", "Apostol." Međutim, i sam Vasiljev se brzo razočarao formalnom potragom, koji se temeljio na naturalizmu.

“Jedina stvar koja je zanimljiva kod nadrealizma”, podijelio je s prijateljima, “je njegova čisto vanjska upadljivost, sposobnost otvorenog izražavanja u laganom obliku trenutnih težnji i misli, ali nikako dubokih osjećaja.

Povodeći analogiju s glazbom, usporedio je ovaj trend s jazz obradom simfonijskog djela. U svakom slučaju, nježna, suptilna duša Vasiljeva nije se htjela pomiriti s određenom neozbiljnošću oblika nadrealizma: dopuštenošću izražavanja osjećaja i misli, njihovom neravnotežom i golotinjom. Umjetnik je osjetio njezinu unutarnju nedosljednost, destrukciju nečega važnog što postoji u realističkoj umjetnosti, smisao, svrhu koju ona nosi.

Strast za ekspresionizmom, vezana uz neobjektivno slikarstvo i zahtijevajući veliku dubinu, nastavila se još malo. Ovdje su stupovi apstrakcionizma proglasili, na primjer, da majstor, bez pomoći predmeta, ne prikazuje čežnju na licu osobe, već samu melankoliju. Odnosno, za umjetnika se javlja iluzija mnogo dubljeg samoizražavanja. Ovo razdoblje uključuje djela kao što su: "Kvartet", "Tuga kraljice", "Vizija", "Ikona sjećanja", "Glazba trepavica".

Savladavši sliku vanjskih oblika u savršenstvu, naučivši im dati posebnu vitalnost, Konstantina je mučila misao da se, u biti, ništa ne krije iza ovih oblika, da će, ostajući na ovom putu, izgubiti ono glavno - kreativnu duhovnu snagu i ne bi mogao izraziti -stvarno svoj stav prema svijetu.

Pokušavajući shvatiti bit pojava i pretrpjeti opću strukturu misli za buduća djela, Konstantin se uzeo za pejzažne skice. Koliko je raznolikih krajolika stvorio tijekom svog kratkog stvaralačkog života! Bez sumnje, Vasiljev je stvarao krajolike jedinstvene po svojoj ljepoti, ali mučila se neka nova snažna misao koja mu je tukla u umu: "Unutarnja snaga svega živog, snaga duha - to je ono što bi umjetnik trebao izraziti!" Da, ljepota, veličina duha - to je ono što će od sada biti glavno za Konstantina! I rođeni su "Sjeverni orao", "Čovjek sa sovom", "Čekanje", "Na tuđem prozoru", "Sjeverna legenda" i mnoga druga djela, koja su postala utjelovljenje posebnog stila "Vasiljevskog" koji se ne može zbuniti s bilo čim.

Sjeverni orao

Konstantin je pripadao najrjeđoj kategoriji ljudi koje neizbježno prati nadahnuće, ali to ne osjećaju, jer im je to poznato stanje. Čini se da žive od rođenja do smrti u istom dahu, pojačanim tonom. Konstantin voli prirodu cijelo vrijeme, voli ljude cijelo vrijeme, voli život cijelo vrijeme. Zašto gleda, zašto i upada u oči, kretanje oblaka, lista. Stalno je pažljiv na sve. Ta pažnja, ta ljubav, ta težnja za svime dobrom bila je inspiracija Vasiljeva. I ovo je bio cijeli njegov život.

Usuzha prozor

Ali nepravedno je, naravno, tvrditi da je život Konstantina Vasiljeva bio lišen neizbježnih ljudskih radosti. Jednom (Konstantinu je tada bilo sedamnaest godina) njegova sestra Valentina, vraćajući se iz škole, rekla je da im je u osmom razredu došla nova - lijepa djevojka zelenih kosih očiju i duge kose do ramena. Došla je živjeti u odmaralište zbog bolesnog brata. Konstantin je ponudio da je dovede da pozira.

Kad je četrnaestogodišnja Ljudmila Čugunova ušla u kuću, Kostja se odjednom zbunio, uznemirio i počeo preuređivati štafelaj s mjesta na mjesto. Prva seansa trajala je dugo. Navečer je Kostya otišao vidjeti Ludu kući. Grupa momaka koja ih je srela žestoko ga je pretukla: Luda je odmah i bezuvjetno prepoznata kao najljepša djevojka u selu. Ali bi li udarci mogli rashladiti vatreno srce umjetnika? Zaljubio se u djevojku. Svaki dan je slikao njezine portrete. Ljudmila mu je pričala o svojim romantičnim snovima, a on je za njih napravio ilustracije u boji. Oboje nisu voljeli žutu (možda samo mladenačka nesklonost simbolu izdaje?), A jednom je, nacrtavši plave suncokrete, Kostya upitao: "Razumijete li što sam napisao? Ako ne, bolje šuti, ne govori ništa…"

Konstantin je Ludu upoznao s glazbom i književnošću. Činilo se da se razumiju na prvi pogled, na prvi pogled. Jednom je Ljudmila s prijateljicom otišla u Konstantin. U to vrijeme, zajedno sa svojim prijateljem Tolyom Kuznjecovim, sjedio je u sumraku, oduševljeno slušao klasičnu glazbu i nije reagirao na one koji su ušli. Za Ludinu prijateljicu takva se nepažnja činila uvredljivom, te je Ludu vukla za ruku.

Nakon toga, djevojka se dugo bojala susreta, osjećajući da je uvrijedila Kostyu. Cijelo ju je biće vuklo k njemu, a kada je postala potpuno nepodnošljiva, došla je u njegovu kuću i satima sjedila na trijemu. Ali prijateljski odnosi su prekinuti.

Prošlo je nekoliko godina. Jednom vlakom, Konstantin se vraćao iz Kazana s Anatolijem. Susrevši Ljudmilu u autu, prišao joj je i pozvao: - Otvorena mi je izložba u Zelenodolsku. Dođite. Tu je i vaš portret.

U njenoj se duši probudila zvučna, radosna nada. Naravno da će doći! Ali kod kuće mi je majka kategorički zabranila: “Nećeš ići! Zašto negdje visjeti, već imate puno njegovih crteža i portreta!"

Izložba je bila zatvorena, a iznenada je u njezinu kuću došao sam Konstantin. Sakupivši sve svoje crteže, pred Ljudmilinim očima, poderao ih je i šutke otišao. Zauvijek…

Nekoliko djela poluapstraktnog stila - sjećanje na mladenačku potragu za slikovnim oblicima i sredstvima posvećeno Ljudmili Čugunovoj, još uvijek se čuva u zbirkama Blinova i Pronina.

Topli odnosi nekada su povezivali Konstantina s Lenom Aseevom, diplomantom Kazanskog konzervatorija. Portret Lene u ulju uspješno je prikazan na svim umjetničinim posmrtnim izložbama. Elena je uspješno završila obrazovnu ustanovu u klasi klavira i, naravno, bila je dobro upućena u glazbu. Ta je okolnost djevojci posebno privukla Konstantina. Jednom se odlučio i zaprosio ju. Djevojka je odgovorila da bi trebala razmisliti …

Pa tko od nas, običnih smrtnika, može zamisliti kakve strasti ključaju i nestaju bez traga u duši velikog umjetnika, koje ponekad beznačajne okolnosti mogu radikalno promijeniti intenzitet njegovih emocija? Naravno, nije znao s kakvim mu je odgovorom Lena otišla sljedeći dan, ali, očito, to ga više nije zanimalo, jer nije odmah dobio željeni odgovor.

Mnogi će reći da je to neozbiljno i da se tako važna pitanja ne rješavaju. I bit će, naravno, u pravu. No, prisjetimo se da su umjetnici obično lako povrijeđeni i ponosni ljudi. Nažalost, neuspjeh koji je zadesio Konstantina u ovom druženju odigrao je još jednu kobnu ulogu u njegovoj sudbini.

Kao zreo muškarac, s tridesetak godina, zaljubio se u Lenu Kovalenko, koja je također stekla glazbeno obrazovanje. Inteligentna, mršava, šarmantna djevojka, Lena je uznemirila Konstantinovo srce. U njemu se opet, kao u mladosti, probudio snažan, pravi osjećaj, ali strah od odbačenosti, od susreta s nesporazumom nije mu dopuštao da posloži svoju sreću… Ali u činjenici da je slika ostala njegova jedina odabranica sve do posljednjih dana njegova života vidi se posebna namjena umjetnika.

Za to nedvojbeno postoje objektivni razlozi. Jedna od njih je nesebična majčinska ljubav Klavdije Parmenovne, koja se bojala pustiti sina iz gnijezda. Ponekad je znala previše pedantno, kritičkim okom pogledati mladenku i potom izraziti svoje mišljenje sinu, na što je Konstantin vrlo osjetljivo reagirao.

Čovjek sa sovom

Izvanredan talent, bogat duhovni svijet i stečeno obrazovanje omogućili su Konstantinu Vasiljevu da ostavi svoj, neusporediv, trag u ruskom slikarstvu. Njegova su platna lako prepoznatljiva. Možda ga uopće ne prepoznaju, neka su njegova djela kontroverzna, ali kad se jednom vidi rad Vasiljeva, više se ne može ostati ravnodušan na njih. Želio bih navesti ulomak iz priče Vladimira Soluhina "Nastavak vremena": - … "Konstantin Vasiljev ?! - pobunili su se umjetnici. - Ali ovo je neprofesionalno. Slikarstvo ima svoje zakone, svoja pravila. A to je nepismeno sa stajališta slikarstva. On je amater …, amater, i sve njegove slike su amaterska mrlja. Na istom mjestu niti jedno slikovito mjesto ne odgovara drugom slikovitom mjestu! - Ali oprostite, ako ova slika nije ni umjetnost, kako onda i zašto utječe na ljude?.. - Možda postoji poezija, vaše misli, simboli, slike, vaš pogled na svijet - nećemo se raspravljati, ali postoji nije profesionalno slikanje. - Da, misli i simboli ne mogu sami utjecati na ljude u njihovom golom obliku. To bi bili samo slogani, apstraktni znakovi. A poezija ne može postojati u neutjelovljenom obliku. I naprotiv, ako je slika superpismena i profesionalna, ako svako slikarsko mjesto na njoj, kako kažeš, korelira s drugom slikarskom točkom, ali nema poezije, nema misli, nema simbola, nema pogleda na svijet, ako slika ne dotiče ni um, ni srce, dosadna, dosadna ili jednostavno mrtva, duhovno mrtva, zašto mi onda treba ovaj kompetentan odnos dijelova. Glavna stvar ovdje je, očito, upravo u duhovnosti Konstantina Vasiljeva. To je bila duhovnost koju su ljudi osjećali…"

Kostya je umro pod vrlo čudnim i tajanstvenim okolnostima. Službena verzija je da ga je s prijateljem na željezničkom prijelazu oborio vlak koji je prolazio. Dogodilo se to 29. listopada 1976. godine. Kostyina rodbina i prijatelji ne slažu se s tim - previše je neshvatljivih slučajnosti povezanih s njegovom smrću. Ova nesreća šokirala je mnoge. Pokopali su Konstantina u brezovom šumarku, u samoj šumi u kojoj je volio biti.

Sudbina, tako često zla u odnosu na velike ljude izvana, uvijek se pažljivo bavi onim što je u njima unutarnje, duboko. Misao koja je živjeti ne umire sa svojim nositeljima, čak i kada ih smrt uhvati neočekivano i slučajno. A umjetnik će živjeti dok su njegove slike žive.