Permogorska slika: Kako su seljaci stvorili jedinstvenu bajku

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Zadnja promjena: 2024-01-07 16:26

Od davnina ljudi su svoj život ukrašavali predmetima dekorativne i primijenjene umjetnosti. Ovi proizvodi ne samo da su se mogli koristiti u kućanstvu, već su unosili ljepotu u kuću, ugodnu oku. Od dana poganstva, pa čak i u kršćanstvu, ljudi su vjerovali da stvari, kućanski predmeti, odjeća ukrašena simboličnim uzorcima štite dom i osobu od zlih duhova, bolesti, donose radost, zdravlje i sreću.

Zato je seljačka koliba izvana uvijek bila ukrašena rezbarijama i slikama, od kapije do trijema - ulaza u stan. Sa simboličkim elementima ljudi su pokušali spasiti svoj dom od zla. Odjeća je također bila ukrašena uzorkom: na primjer, vez na muškoj košulji na podlaktici trebao je dati snagu mišićima šake pri radu, rub ženskog sarafana, ukrašen uzorkom, zaštićen od prehlade i zao duh.

Možete navesti mnoga mjesta gdje su živjeli obrtnici, što jednostavno nisu znali učiniti: ovo je svjetski poznata Khokhloma i slavni grad Gorodets, to su veličanstveni proizvodi od kostiju i čarobna vologdska čipka.

Zanatlije koje su te stvari izradile uložile su toliko umijeća i ukusa u njihovu izradu da su sada sakupljene u muzeju i možemo im se diviti kao djelima narodne umjetnosti.

Mnogi su zanati već zaboravljeni, mnogo je izgubljeno…a naša je zadaća zapamtiti, obnoviti i oživjeti te gubitke kako bi u budućnosti i drugi naraštaji vidjeli i osjetili za što su bili sposobni njihovi preci.

Moramo učiti povijest i kulturu naše Rusije, ali prije svega trebamo naučiti voljeti i razumjeti kulturu naše male domovine, tog kutka ogromne Rusije u kojem ste rođeni, te zemlje u kojoj živite!

Rusija je bogata narodnim zanatlijama, ali, možda, takva raznolikost oblika kreativnosti, kao na našem sjeveru, jedva da se igdje može naći! Ovo je tkanje od grančica i kore breze, igračke od kargopolske gline, poznata ptica sreće, o kojoj se stvorila legenda, ove nevjerojatne oslikane vrtačice, izrezbarene kutije, proizvodi od kostiju, to su poznati Malye Korely, sjeverni vez i tkanje proizvodi.

Što naši stari nisu znali! Mnogo od onoga što su mogli, u naše vrijeme iskusni majstori-umjetnici ponekad nisu ni sposobni. Možete dugo nabrajati sve što su obični ljudi Sjevera znali raditi, a to su visokoumjetničke stvari - godi oku i grije srce.

U času meditacije, u času snova, Miran odmor od briga

U svjetlu sjevernog svjetla

Po buntovnim vodama

Netko je stvorio ovu priču…

V. Bryusov

Priroda sjevera je iznenađujuće jedinstvena i lijepa. Poći ćemo s vama na putovanje Sjevernom Dvinom u posjet majstorima Permogorja, a što je bliža svrha našeg putovanja, to su planine više.

Ovdje se nalazi Permogorye, smješteno na najvišoj obali Sjeverne Dvine, zbog čega je pristanište "Permogorye" nazvano - prve najviše planine.

Od pristajališta se penje strmo stepenište - 130 stepenica! Ali kad se popnete na sam vrh, otvaraju se takve udaljenosti da nehotice poželite stati i pogledati oko sebe.

Grimizna boja zore, zelena trava, žuti ljutici i svijetlo svijetlo nebo…

Ovdje se ispostavilo da su svijetli uzorci na slikama umjetnika Permogorye. Ponovili su ono što su vidjeli u zavičajnoj prirodi Sjevera.

Zajedno sa svijetlom slikom, sunce i ljeto ulazili su u seljački stan čak i po mračnom zimskom danu.

4 kilometra od pristaništa, u selima Bolshoy Bereznik, Gredinskaya, Cherepanovo (imaju zajednički naziv Mokraya Edoma), od pamtivijeka su živjeli vrijedni i veseli ljudi, zanatlije, jednom riječju.

Doista, obični seljaci stvorili su jedinstvenu bajku koja oduševljava oko i grije srce. Obrtnici su sve svoje proizvode izrađivali od kore lipe, jasike i breze. Slika ih je pretvorila u prava umjetnička djela.

Koristeći samo nekoliko elemenata: obrube vrpce, zaobljene listove i bobice, djeteline, cvjetove tulipana, pijetlove, Sirinove ptice, kao i žanrovske scene iz svakodnevnog života, siromašnu paletu - crveni, žuti, zeleni i crni obris, guščje ili svračino pero, Permogorsk majstori oslikali su kućanske predmete koji su im dugo služili.

"Ova cikla je jako jaka i ugodna…" Burak, cikla, tues je cilindrična posuda od brezove kore. Bili su u velikoj upotrebi među seljacima.

S tueskom i nabirukha seoska djeca otišla su u šumu po gljive i bobice. Darovi šume skupljali su se u nabirukhu, a u tuesok se ulijevala kvas ili izvorska voda, koja je cijeli dan ostajala hladna na suncu kao u izvoru ili samom proljeću.

Kruh se na stol servirao u krušnici, bio je to svojevrsni ritual, ceremonija. Odnijela ju je djevojka, udajući se, kao miraz.

Seljačke obitelji bile su velike, sol je bila skupa, a na svečani stol dodavala se u slanoj konici.

Za piće je bilo namijenjeno još jedno svečano drveno jelo - skopkar.

Sve stvari koje je djevojka sašila i ukrasila bile su presavijene u veliku škrinju, koja je bila oslikana posebno vedro i svečano, iako je prikazana samo jednom - na dan vjenčanja.

Jarko oslikane saonice jurile su s visokih permogorskih obala do poklada.

Promatrajući proizvode majstora u muzeju, uočavamo da su neke stvari potpuno prekrivene cvijećem i lišćem, na drugima - svijetle pijetlove, Sirinove ptice, svakodnevni prizori.

Postoji legenda da je među beskrajnim vodenim prostranstvima, koji su bili početak svih početaka, bilo drvo. Život na zemlji započeo je od dvije ptice koje su na njoj svile gnijezdo. Drvo (stablo) je simbol života, svega živog, a dvije ptice koje ga čuvaju simbol su dobrote i obiteljske sreće.

Kratka povijest permogorskog slikarstva

Među umjetnicima koji su djelovali u drugoj polovici 19. stoljeća, narod pamti najvještije majstore - Jakova Ivanoviča Jarigina, njegovog brata Maksima Ivanoviča i Andreja Ignatijeviča Khripunova. Nažalost, nema podataka o umjetnicima starije generacije.

U posljednja dva desetljeća 19. stoljeća počinje opadanje permogorskog slikarstva. Tek nekoliko radova sačuvalo je nekadašnju vještinu, virtuoznost prvog crteža i živost improvizacije, ljepotu i bogatstvo kolorita. Samo rijetki majstori s velikim prirodnim talentom u tom su razdoblju stvarali stvari koje su se mogle usporediti s radovima izvođenim u prethodnim desetljećima.

Sela Cherepanovo, Bolshoy Bereznik, Gredinskaya imaju zajednički naziv - Mokraya Edoma.

Ekspedicija u Zagorski muzej uspjela je identificirati imena svih majstora posljednje generacije. Radilo se o nasljednim obiteljima umjetnika, čije su se slike razlikovale kreativno, iako su sve djelovale u okviru iste tradicije.

Evo njihovih imena: Vasilij Semenovič Hvostov, Mihail Semenovič Hvostov, Aleksandar Semenovič Hvostov, Vasilij Lukjanovič Mišarin, Aleksandar Lukjanovič Mišarin, Aleksandar Jakovljevič Jarigin, Fedor Jakovljevič Jarigin, Jegor Maksimovič Jarigin, Dmitrij Andrejevič Hrijevič.

U 30-im godinama XX. stoljeća. slika u Wet Edomu (Permogorye) konačno je izumrla.

Elementi permogorskog slikarstva

Učenici se upoznaju s bojama koje koriste permogorski majstori, s pojmovima: glavna boja, prateća boja i živopisnost, kontura.

Praktični dio. Vježba "Majstorova paleta". Djeca pokušavaju kistom nanijeti glavnu boju, miješati glavnu boju sa žutom pratećom, miješati žutu i zelenu boju, naučiti crtati tanku živu crnu liniju - oživljavanje (možete, ako nema tankog kista, to učiniti metalnom olovkom).

Neki su predmeti bili ukrašeni samo vrpcama-obrubima, a ponekad su granice, takoreći, dovršile kompoziciju koju je izumio majstor.

U tablici su prikazani koraci za izradu obruba u boji. Ima ih 6 vrsta:

1. trokuti,
2. zagrade,
3. vrpca,
4. rombovi,
5. tuš s kapljicom,
6. tuš s točkom.

Svi radovi na rubniku mogu se podijeliti u 4 faze:

1. cijela vrpca je izvedena u žutoj boji,
2. pojedini elementi se izvode zelenom bojom,
3. ostali elementi obruba su izvedeni crvenom bojom,
4. tanka živa linija crta život, konturu graničnih elemenata.

Ovaj postupak nanošenja boja je najuspješniji.

Od djetinjstva, od 6 do 8 godina, djevojka u seljačkoj obitelji počela je sebi pripremati miraz za vjenčanje: prela je niti na kolovratu, da bi potom tkala tkaninu za ručnike, košulje i sarafane.

Moj otac je izrađivao malu dječju predilicu. A mladoženja je svojoj nevjesti darovao prelijepu oslikanu kolovrat, a ona je išla kroz selo na skupove, ponosno ga noseći da svi vide ovu ljepotu. Vjerovalo se: tko ima najljepšu kolovrat, to najviše voli mladoženja.

Djevojka je na takvoj kolovratu prela pređu i večer joj se nije činila dugom, ali posao je bio naporan. A u znak međusobne ljubavi, tada je svom mladoženji poklonila tkani izvezeni pojas s riječima "Koga volim, njemu dajem".

Permogorski kotači su korijenskog tipa s velikom oštricom u obliku lopate, koja završava s pet ili sedam okruglih ili konjskih glatko obojenih "makova", "gradova". Na dnu, na oštrici, nalaze se dvije "naušnice" ("chuski" u lokalnom dijalektu), smještene s obje strane masivne visoke noge - "uspon", prelazeći u podnožje - "dno" kotača za predenje..

Slika prednje strane oštrice (oštrica) podijeljena je na dva dijela. Gornji dio - veći dio - uvijek ima tradicionalnu temu: ptica Sirin u granama drveta. Ovo drvo je ponekad teško vidjeti u vješto isprepletenim cvjetnim izbojcima, prošaranim crvenim, zelenim, žutim cvjetovima i lišćem. No, ako bolje pogledate, možete vidjeti da njezine grane, ispisane olovkom (što nam omogućuje da ovu sliku svrstamo u grafičku), počinju rasti iz jedne stabljike, ponekad iz malog trokutastog "brežuljka". Ptica Sirin najčešće je zatvorena u krug i nalazi se ili u sredini stabla ili ispod njega.

Na dnu kolovrata nalazi se predmetna kompozicija s valjanjem, ispijanjem čaja, okupljanjem itd.

Uokvirivanje kolovrata i podjela na kompozicijske dijelove (vertikalno) - šine su izrađene s rubnim pojasevima, što sugerira da su oslikane kolovrate zamijenile arhaičnije rezbarene.

U slikarstvu se koriste boje omiljene od strane majstora: crvena, zelena, žuta, rjeđe plava. U ranim permogorskim muralima bilo je crveno-narančaste, plave, oker boje.

Na slici su prikazane vježbe koje se izvode olovkom bez odvajanja: grmovi raznih oblika, listovi, brusnice i brusnice.

Slike 1-4 prikazuju korak po korak konstrukciju elemenata u boji.

U budućnosti se ponavlja redoslijed rada u boji na elementima i kompozicijama:

• 1. faza - svi radovi se obavljaju žutom bojom;
• 2. faza - zatim dodajte zeleno;
• 3. faza - nanesite glavnu crvenu boju;
• 4. faza - izvodi se revitalizacija, obris crnom bojom.

Pokret ruke je lagan, živ. U donjem redu, kompilacija i sekvencijalno izvođenje jednostavne kompozicije. Takvim sastavom djeca mogu ukrasiti kutak albuma, u kojem će se baviti lekcijama o proučavanju permogorskog slikarstva.

Ovi elementi sastavni su dio slike bilo kojeg predmeta koji je izradio permogorski majstor.

Prva dva reda tablice omogućuju učenje kako lako i tečno izvoditi ovaj element. Imajte na umu da postoji nekoliko vrsta cvijeta, može biti i simetrično i asimetrično. Jezgra cvijeta može se sastojati od velike kapljice žute i zelene boje i grma istih boja.

Treći, četvrti i peti red prikazuju korak po korak rad na tri vrste cvijeća.

Nakon proučavanja ovog elementa, bit će racionalno izvesti kompoziciju u traci poznatih elemenata. Na primjer, možete označiti knjigu.

Ovaj element je najteži, djeca bi trebala pokušati održati simetriju na slici cvijeta. Prikladno je podsjetiti ih na značenje riječi "simetrija" (smjerljivost, istovjetnost u rasporedu dijelova na suprotnim stranama).

Tulipan se sastoji od nekoliko elemenata, uključujući lišće, element trodijelnog cvijeta i bobica. Djeca izvode vježbu s olovkom. Zatim koriste tablicu, kopiraju sliku donjeg reda i postižu sličnost sa sl. 4. Korak po korak rad u boji prikazan je na sl. 1-4.

U prva dva reda - vježbe za izvedbu pijetla, kokoši, ptice. Slike su različite i djeca bi trebala slaviti. Sve linije su vrlo glatke, meke, živahne. Na sl. 1-4 prikazuju korak po korak izvođenje elementa u boji. Koristeći poznate elemente, prikladno je za fiksiranje sastaviti kompoziciju u kvadratu, odnosno dovršiti ploču (slika ili ornament koji ukrašava dio zida, strop).

Trokraki, blago zakrivljeni listovi nanizani su na fleksibilne izbojke - cvjetovi oštrih vrhova i cvjetovi u obliku tulipana, među njima su grmovi zaobljenih listova i bobica…

Ptica sreće, Sirin, ptica sa ženskim licem, uklapa se u ovaj cvjetni uzorak (slika 4.).

U gornjem redu tablice prikazane su vježbe za daljnji prikaz ptice Sirin. Kako se radi u boji prikazano je na sl. 1-4.

Prikladno je nacrtati pticu u različitim smjerovima, ovo je vrlo složen element slikanja, koji je oduvijek bio prisutan u slikanju kotača.

Preporuča se kratak razgovor o ptici Sirin. Djeca ne bi smjela brkati sjevernjačku pticu Sirin, koja se smatra talismanom, pticom koja u kuću donosi dobrotu i sreću, s legendarnim djevičanskim pticama koje pjevaju slatke melodije, pozivajući brodove na grebene.

Nakon proučavanja ovog elementa, preporučljivo je sastaviti kompoziciju u krug, to jest, ptica Sirin je uvijek bila uokvirena u krug s jednom od vrsta obruba.

Permogorski majstori su u cvjetni uzorak slike uključili i scene iz svakodnevnog života (žanrovske scene): jahanje, odlazak, ispijanje čaja, vjenčanja itd.

Predmetne slike su uvijek životno-potvrđujuće, radosne - ovo je proslava života: cvijeće, kućni ljubimci (na primjer, mačka je simbol kućne udobnosti). Ove slike nam mogu reći o trenutnoj situaciji ili zanimanju vlasnika. Majstor je na svojoj slici prikazao život oko sebe, odražavao neke svijetle događaje iz ovog života. Na proizvodima možete vidjeti ribolov, parobrode, prizore seljačkog rada.

Lagati dobro, ne shvaćaj, Jao nije dovoljan

Čast i ljubav se ne mogu zaslužiti, Nemojte nositi crvenu odjeću.

Ova ideja se kao crvena nit provlači kroz sve kompozicije majstora.

Neka djeca smisle vlastite kompozicije za kantu za kruh, za sanjke, za kolijevku itd.

Koristeći ove tablice, možete voditi umjetničke lekcije: napraviti kvadratnu kutiju-kutiju i jelo u lekcijama iz papier-mâchéa, izvesti temeljni premaz nalik drvu, obojiti ove proizvode permogorskom bojom. Također možete koristiti šablone žlica, lopatica, velike kotače od papira tuescu i nabiruh itd.

Na kraju proučavanja teme "Permogorsko slikarstvo" održati svijetlu i sadržajnu izložbu dječjih radova pod nazivom "Permogorsk Fair", budući da je u Permogoryeu krajem 19. - početkom 20. stoljeća. Bili su veseli vašari, poznati po cijeloj pokrajini, gdje su odasvud dolazili majstori da se pokažu i vide druge.