Kako su seljaci sjeverne Rusije slikali interijere kuća?
Kako su seljaci sjeverne Rusije slikali interijere kuća?

Video: Kako su seljaci sjeverne Rusije slikali interijere kuća?

Video: Kako su seljaci sjeverne Rusije slikali interijere kuća?
Video: Milan Stankovic - Trans (Official Video) 2024, Ožujak
Anonim

Možda je jedan od glavnih znakova koji razlikuju osobu od životinje neshvatljiva potreba za obavljanjem nepotrebnih radnji, stvaranjem ljepote i ukrasa svoje ekumene. Najstariji spomenici svjetske umjetnosti pokazuju da je primitivni čovjek pokušao donijeti svoj osobni sklad u svijet, ukrašavajući zidove špilja, odjeću, rezbareći crteže na kamenju. I takva će potreba uvijek biti s nama sve dok čovječanstvo ne nestane.

Slika
Slika

Ruski narod se apsolutno nije razlikovao u svojoj potrebi za stvaranjem ljepote.

Nažalost, vrijeme je odnijelo gotovo sve primjere narodnog stvaralaštva, a ostalo je malo.

Nekada sasvim uobičajeno unutarnje slikarstvo stambenih zgrada sačuvano je u pojedinačnim primjercima, a i tada, uglavnom, u skladištima muzeja. U drugoj polovici 20. stoljeća, postojeće komplekse takvih slika vlasnici su ili preslikavali i bacali kao nepotrebne, ili su ih "ljubitelji antike" iznijeli u privatne zbirke.

Veliki je uspjeh pronaći sada netaknutu kuću, u kojoj oslikani golb, vrata i namještaj stoji na svom izvornom mjestu. Ova mi je kuća, gotovo sasvim slučajno, zapela za oko tijekom jednog od mojih putovanja u regiju Arkhangelsk.

Slika
Slika

Ali kada i kako je započela ta umjetnička tradicija?

Da, vrlo davno, rođen je, ali treba shvatiti da se sve informacije koje su došle do naših dana odnose isključivo na opis raznih kneževskih i bojarskih zborova. Dakle, povjesničar N. Kostomarov, opisujući život ruskog naroda u 16-17 stoljeću, primijetio je: „Na zabatima i na zidovima u blizini prozora napravljene su različite slike: vladari, lišće, bilje, zubi, ptice, životinje, jednoroze, jahače i druge… U 17. stoljeću ukus je počeo slikati stropove, a ponekad i zidove."

Na koje se informacije Nikolaj Ivanovič oslanjao kada je tako živopisno slikao ruske kuće, potpuno je neshvatljivo. Ali kućne slike su, naravno, postojale - u dokumentima iz 17. stoljeća postoje mnoge reference na "biljare" - kućne slikare koji su se bavili dekorativnim slikanjem na drvu i tkanini.

Palača Alekseja Mihajloviča u Kolomenskome, prema Simeonu Polockom, bila je ukrašena "mnoštvom oslikanog cvijeća i oštro izvajana lukavom rukom". A tavanski prozori carske palače u Kremlju bili su raskošno ukrašeni "ružičastim cvijećem obojenim vani s obje strane".

U peticiji caru Alekseju, travar A. Timofejev i ikonopisac G. Ivanov objavili su o svojim djelima: stupovi su pisali… A u crkvi su vrata i jastrebovi bili oslikani biljem, a za cara careviča napisali su rez - van daske, a lutke su pisali šeširima s travom, a lule i peći pisali su se na Vorobjovim brdima, a lule i peći su pisali u Preobraženskom."

U tekstu upute za kućne slikare iz 17. stoljeća, predmeti koji su slikani navedeni su u običnom tekstu: „Ako je na drvu puno pisanog sa svim vrstama boja, pomiješajte cijelo jaje s bjelanjkom i žumanjkom.. I da napišem: posuđe, tanjuri, žlice i čaše, kuglane, soljenke, kutije, škrinje, daske za ogledala, okviri i stolovi, pladanj i šalice i krevet ili nešto drugo za sušenje, bit će lagano i dobro."

Slika
Slika

Ali to je sve s bojarima i carevima, u seljačkoj kući teško će se tako nešto priznati, i zato - prozorsko staklo u industrijskoj mjeri počelo se proizvoditi u Rusiji tek krajem 18. stoljeća, i to samo bogato seljaci su mogli priuštiti da imaju jedan kosi prozor u koji je umetnuto staklo ili liskun. Većina kuća pučana imala je samo vučne prozore i u njima je vladao mrak.

Sve do prve polovice 19. stoljeća nije bilo dostupnih piljenih dasaka kojima bi se obložili zidovi, a nikome ne bi palo na pamet crtati po rebrastoj površini dimljenog balvana.

Stoga je glupo maštati da su seljačke slike tisućljetna tradicija, ali je zanimljivo saznati iz kojih godina datiraju najstarije kuće s njima. U Sjevernoj Dvini i na Uralu zabilježene su dvije kuće s najjednostavnijim slikanjem, a obje su, čudnom stjecajem okolnosti, izgrađene 1853. godine. U Povazhyeu je kuća iz 1856. u Ust-Fall imala crteže. Dvije kuće u Poonezhyeu (Pershlakhta i Pachepelda), izgrađene 1860. odnosno 1867., bile su ukrašene najjednostavnijom slikom.

Odakle su ti crteži i kamo su migrirali na zidove stanova? Nije moguće dati točan odgovor, jer je bilo dosta ukrašenih predmeta koji su okruživali tadašnjeg seljaka: oslikano posuđe i pokućstvo, popularni grafike, škrinje, kutije, minijature knjiga i rukopisa, reklamni proizvodi raznih roba, tkanine… Ne smijemo zaboraviti na velikodušno ukrašene slikama predmeti štovanja su ikonostasi, freske, svijećnjaci, klirosi, "mršave svijeće" i vrata.

Bilo je mnogo slikovitih predmeta ruskog seljaka, a s pojavom "bijelih" peći i ormarića, pojavili su se avioni na kojima se crtalo. Ostalo je malo toga – pronaći majstora koji je znao crtati i imao boje. I takvi su se ljudi, naravno, pojavili.

Promjenom ekonomskog modela poljodjelstva s prirodnog na robno-novčani, ogromne su se mase ljudi povukle iz mjesta stanovanja i počele tražiti posao u gradovima i drugim pokrajinama. Teško je razumjeti zašto, ali nišu slikarskog zanata čvrsto su zauzeli imigranti iz provincije Kostroma i Vjatka - godišnje su se deseci tisuća ljudi odatle raspršili po cijeloj zemlji i bavili se slikarstvom. Među njima je bilo podosta onih koji su se obvezali ne samo monotono obojiti zidove, već ih i ukrasiti crtežima i ornamentima. Šireći sjeme nove slikovne mode, "pečalbari" su, naravno, proizvodili oponašatelje, a ponekad i takve da su za glavu nadmašili "učiteljice".

Slika
Slika

Sada je nemoguće sa sigurnošću reći jesu li migrantski radnici Kostroma i Vjatka dali poticaj pojavi kućnih slika na sjeveru, ili je njihov izgled bio samostalan i upravo je došlo vrijeme kada je moda za kućne slike postala tražena i porod je bio prirodan. Sjeme nove mode palo je na velikodušno pognojeno tlo, jer je stoljećima prije tog trenutka ruski sjever već bio najveći proizvođač umjetnina, nakita, topljenja bakra, ikonopisa i rezbarenih proizvoda.

Mnogi domaći "slikari" zasigurno su imali mnogo viši nivo od onih koji su tamo došli sa svojim kistovima i bojama. Ipak, novi umjetnici „donijeli su nove umjetničke prijedloge na patrijarhalni sjever, svijetle boje, kistom oslikavanje fasada i interijera seljačkih kuća“(Ivanova Y. B. „Slika kistom na drvu Vologdske gubernije. Druga polovica 19. - početak 20. stoljeća ")

Došlo je do neke neshvatljive podjele umjetničkih niša - moćna tradicija slikanja kotača i predmeta za kućanstvo postojala je u Uftyugu, u Mokroj Edomu, na Sjevernoj Dvini i Vagi, ali u slikama interijera ne mogu se ući u trag nikakvim obilježjima lokalne umjetničke tradicije, ali naprotiv, uvijek se izvode u tehnici slobodne ruke "otkhodniki". Na namještaju i golbtsima preživjelo je dosta potpisa narodnih umjetnika, a gotovo uvijek su to imena Vyatichi i Kostroma.

Krajem 19. stoljeća popularnost slikarstva kuća dostigla je vrhunac:

“… ljubav prema uzorku osjeća se do sada. Vidio sam kolibe u kojima je doslovno sve bilo oslikano uzorcima, iako najnovijim: ormari, vrata, police, kauč, - sve što je bilo moguće slikati "(I. Ya. Bilibin), "…visoki trijem s klesanim stupovima i ogradama daju posebnu ljepotu kolibi … svijetle izvorne boje prema lamelama, obručima, klizaljkama, bokobranima, kapcima, platnima… Kapci prozora su obojeni drveće, trave, uzorci i povremeno likovi životinja…" (FN Berg).

“Nigdje drugdje u regiji nisam vidio toliko narodnih slika. Pogođena slikanje zahoda trgovine. Opeček, golbet, zdjela, obloženi ormar, kolijevka itd. često oslikana cvijećem, vaze s cvijetom i pticom, lavovi itd. U jednom selu nalazi se zanimljiv prikaz lavova i konja na vratima avlije u četiri obilježja, a na vratima trijema lik vojnika s golom sabljom. Natpis glasi: "Ne idi, ubit ću!" (V. I. Smirnov).

Pečalbari su obično išli u male artele, preuzimajući bilo koji posao u svojoj specijalnosti. Najčešće su se bavili jednostavnim bojanjem kuća, ali nakon što su dobili narudžbu za slikanje, naravno, preuzeli su je. Budući da je moda prilično imitatorska stvar, područja s kućnim slikarstvom ponekad su postojala odvojeno jedno od drugog. Neki bogatiji vlasnik potrošio je novac na slikara i nakon njega su susjedi počeli unajmljivati istog majstora, tako da njihova kuća nije bila gora od susjedove. Istodobno, stanovništvo je bilo prilično konzervativno, a narodni umjetnik, nakon što je primio i izvršio narudžbu, postao je tražen na tom području.

Tipičan primjer takvog "modnog umjetnika" bio je Vyatich Ivan Stepanovič Yurkin, koji je desetljećima dolazio na obale Uftyuge i tamo primao narudžbe. Kao rezultat toga, Yurkin, stanovnik provincije Vyatka, postao je trendseter ukusa među lokalnim kupcima, iako je sam Uftyug imao vrlo bogatu lokalnu tradiciju slikanja kotača i tuesa.

Slika
Slika

Othodnici su radili brzo, nisu uzimali mnogo za rad, ali si to nije mogao priuštiti svaki seljak (sačuvan je natpis na podu u kući sela Smolyanka, okrug Kič-Gorodetsky: „Ova kuća pripada seljak Trofim Vasiljevič … slikan 1895. lipnja 25 dana … Cijena je 10 rubalja 50 kopejki.”Ovo je otprilike trošak puda maslaca, 350 jaja ili 30 kilograma šećera).

Svaki je slikar imao svoj stil i tehniku - netko je radio bez zemlje, netko je grundirao ljepilom od brašna, netko ribom, gotovo uvijek su se koristile uljane boje, za koje se sušilo kuhalo neposredno u dvorištu kuće neposredno prije upotrebe. Pigmenti su bili i kupljeni i lokalni - na primjer, bijela glina (kaolin) je korištena za izbjeljivanje oživa.

Svaki se majstor pridržavao vlastitog stila, zapleta i sheme boja. Crteži su, u pravilu, rađeni u tehnici slobodnog pisanja kistom, što je omogućilo nanošenje jednog sloja boje na drugi, grubim potezima pastoznog pisanja i glazurom. Osim kistova, za nanošenje boje koristile su se “gljive” i pečati, a prstom ili improviziranim alatom dotjerivao se oblik razmaza.

Razina i kvaliteta rada uvelike su varirali - unatoč upečatljivoj naivnosti nekih crteža, sve su ih izradili profesionalci, samo su neki od njih bili majstori koji cijene svoja imena, dok su drugi bili jednostavni hakeri. Oh, i tada su bile popularne dysyulnye ditties poput: „Vanya je naslikao Kostromu, obojao baskijskom bojom. Vanechka je otišla kući - evo ljepote!"

Ipak, ne treba misliti da su smiješne lavove i krivo cvijeće slikali sami seljaci - to su preuzeli jednostavni bojari koji u sebi nisu pronašli talente i nije im smetalo smanjiti novac. Običan ukućanin nije imao čime slikati - nisu prodavali boje u limenkama, već ih se moralo raditi samostalno, pa čak i kupiti skupe pigmente. Zato su otkhodniki bili toliko razvijeni - obrtnici su se bavili svojim profesionalnim radom, koristeći znanje i tajne trgovine.

Slika
Slika

Kuća na fotografijama oslikana je 1915. godine. Majstor je ostavio potpis: "1915. naslikao Alekseja Vas Gnevaševa". Nije jasno je li ovaj umjetnik bio lokalni stanovnik ili posjetitelj. Prezime Gnevašev dosta je uobičajeno u susjednim selima, ali takva osoba se ne pojavljuje na popisnim papirima iz 1917. godine. Ili su Prvi svjetski rat i burni događaji tih godina otrgli čovjeka iz rodnog mjesta, ili je stvarno bio posjetitelj …

Njegova tehnika je tipična samo za kostromske othodnike, štoviše, više sličnih crteža nije preživjelo u ovoj volosti.

A možda su i preživjeli. Ali tko će ga pustiti u svoju kuću ili reći "osobi u posjetu" da ima oslikane golbete i ormar ?!

Samo luda. Ovi su crteži lovljeni već dugo - skupo koštaju, a potpuno očuvan interijer od velike je vrijednosti u moderno doba.

Preporučeni: