Misterij Fajumskih portreta

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 16:06

Kada prvi put vidite ove portrete, stare gotovo dvije tisuće godina, čini se da ste suočeni s pravim čudom. Kao ovo? 5 stoljeća prije bizantskih lica? 10 stoljeća prije romaničke umjetnosti? 15 stoljeća prije renesanse? Potpuno su živi!

Otvor

Osamdesetih godina 18. stoljeća pljačkaši drevnih egipatskih grobova pronašli su neobične portrete na drvenim pločama u blizini oaze Al-Fayum, koji su s nevjerojatnom točnošću prenosili crte mrtvih ljudi. Svaki je bio umetnut u pokrovno tkivo mumije umjesto lica, a ispod zavoja ležala je ploča s imenom osobe, njezinom godinom i zanimanjem. Razbojnici su iščupali portrete, ploče su bacili i gotovo svi su poginuli.

Poduzetnički bečki antikvar Theodor Graf nabavio je neke od pronađenih ploča od egipatskih preprodavača i 1887. pokazao ih na izložbama u Berlinu, Münchenu, Parizu, Bruxellesu, Londonu i New Yorku. Tako je svijet saznao za portrete zvane Fayum. Kasnije su se slične slike počele nalaziti u drugim regijama Egipta, ali je prvo ime postalo skupno, a svi portreti i dalje se nazivaju po udaljenoj oazi na granici libijske pustinje.

Nekoliko portreta iz zbirke Theodora Grafa nalazi se u bečkom Muzeju povijesti umjetnosti. Evo jednog od njih, koji prikazuje tamnocrvenog muškarca kovrčave kose i prodornih očiju:

Iste 1887. ekspedicija engleskog arheologa Flindersa Petriea radila je u Hawari, na južnom kraju oaze Fayum. Uspio je pronaći još 80 portreta, od kojih se neki sa sigurnošću mogu pripisati remek-djelima svjetskog slikarstva, toliko su izražajni:

Valja reći da fajumski portreti pronađeni krajem 19. stoljeća nisu prve egipatske grobne slike koje su postale poznate u Europi. Davne 1615. talijanski putnik Pietro della Valle donio je iz Egipta tri mumije, od kojih su dvije bile s portretima. Zatim je 1820-ih, preko Henryja Salta, britanskog konzula u Kairu, u Europu stiglo još nekoliko portreta, od kojih je jedan nabavio Louvre:

Ovaj portret se nalazi u dvorani egipatskih antikviteta Louvrea od 1826. godine, vidjeli su ga svi posjetitelji, ali … malo tko je primijetio. U likovnom stvaralaštvu posljednje trećine 19. stoljeća došlo je do prekretnice, pojave novih slikarskih pravaca, posebno impresionizma, pa je svijest suvremenika bila spremna prihvatiti fajumske portrete ne kao zabavnu zanimljivost, već kao fenomen. svjetske kulture.

Jedna od važnih točaka u tom procesu bilo je otkriće Richarda von Kaufmanna takozvane Alinine grobnice. To se dogodilo 1892. u Hawari. U maloj grobnici, arheolog je otkrio osam mumija, od kojih su tri - žena i dvoje djece - s portretima. Iz grčkog natpisa saznalo se da se žena zvala Alina i da je umrla u 35. godini. Realizam ovog portreta je upečatljiv, a tehnika izvedbe takva da bi se, bez poznavanja datuma nastanka, mogao pripisati 19. stoljeću.

odakle smo mi?

Do danas je poznato gotovo tisuću Fajumskih portreta, od kojih je trećina pronađena u blizini El-Fayuma, a ostali su pronađeni u drugim regijama Egipta. Svi potječu iz 1.-3. stoljeća poslije Krista. Kako su nastale ove neobične slike? Zašto baš u Egiptu? Zašto na početku naše ere? Kratak odgovor je samo nekoliko riječi: slučajno. Tri kulturna izvora spojila su se i formirala novu struju.

1. Grčki korijeni

U 4. stoljeću prije Krista Egipat je osvojio Aleksandar Veliki. Nakon njegove smrti, Aleksandrov najbliži prijatelj, Ptolomej, postao je kralj Egipta, čiji su potomci vladali zemljom više od tri stoljeća.

Pod Ptolemejima, Egipat je povratio svoju prethodno izgubljenu moć, dok je vladajuća klasa postala uglavnom grčka, a helenizam se široko proširio po cijeloj zemlji. U to je vrijeme grčko slikarstvo doživjelo svoj vrhunac: naučili su prenijeti volumen u chiaroscuro, koristile su se linearne i zračne perspektive, razvila se koloristika. Stoga se sa sigurnošću može reći da slikarska tradicija fajumskih portreta ima grčke korijene.

Nažalost, helenističko slikarstvo nije doprlo do nas. Svi poznaju grčku skulpturu, ali nisu sačuvane slike ili portreti grčkih umjetnika. Sve što znamo o ovoj umjetnosti su opisi povjesničara i rimske kopije pojedinih djela. Jedan od najpoznatijih grčkih umjetnika bio je suvremenik Aleksandra Velikog, Appeles, prvi je slikao portrete i jedini mu je kralj povjerio da slika sam. Do nas je došla rimska freska, koja se smatra kopijom jednog od Appelesovih djela, koja predstavlja Hetero Phryne na liku Afrodite:

O još jednom poznatom grčkom portretu također možemo suditi samo po rimskoj kopiji, "sačuvanoj" u Pompejima pepelom Vezuva tijekom erupcije 79. godine. Ovaj mozaik prikazuje bitku Aleksandra Velikog s perzijskim kraljem Darijem i smatra se kopijom slike grčkog majstora Filoksena, koji je živio u IV. pr. (Postoji, međutim, mišljenje da je autor slike Appeles).

Glavna tehnika koja je u Egipat došla iz Grčke i korištena u portretima Fayuma bila je enkaustika - slikanje slikanim voskom. Rad je izveden s rastopljenim voštanim bojama uz pomoć ne samo kistova, već i lopatica, pa čak i sjekutića. Ispravke su bile gotovo nemoguće, sve na slici mora biti napravljeno kako treba iz prvog puta. Slikali su najčešće po drvu, rjeđe po tkanini. Vjeruje se da je enkaustika izumljena u staroj Grčkoj, odakle se proširila po cijelom antičkom svijetu, ali su Fayumski portreti bili prvi primjeri koji su do nas došli.

2. Rimski utjecaj

Grčki portret oduvijek je bio konvencionalan i idealiziran. U klasičnoj Grčkoj individualnost nikada nije bila naglašena na slikama stvarnih ljudi, čak je naprotiv bila zabranjena kako se kod građana ne bi razvila taština. Heroji nisu veličali sebe, već su svoje gradove-države, slavne sportaše predstavljali kao idealne kipove. Realistički smjer razvio se tek u helenističkom razdoblju nakon pohoda Aleksandra. Ali čak ni tada osnova portreta nije bilo lice, već cijeli lik, "čovjek općenito", prikazan u punom rastu.

Stara rimska tradicija bila je drugačija. Ovdje je razvoj portreta bio povezan s povećanjem interesa za određenu osobnost sa svim njezinim karakteristikama. Temelj rimskog portreta (prije svega skulpturalnog) temeljio se na pažljivom naturalističkom prijenosu pojedinačnih osobina lika. Rimljani su vjerovali u sebe i smatrali osobu vrijednom poštovanja u onom obliku kakav jest, ne uljepšavajući i skrivajući tjelesne nedostatke.

Od kiparskih slika u punom rastu prešli su na poprsja, budući da su, prema zamislima keltskog i italskog svijeta, vitalnost i osobnost koncentrirani u glavi, a dovoljno je samo nju prikazati da bi se izrazila cijela osoba.

Starorimski portret, koji je preuzeo prijenos volumena i kompozicijskih tehnika od grčkih majstora, unio je nove značajke u njihov sustav. To je prije svega personifikacija, pažnja na crte lica, obogaćivanje boja, slobodan način koji čuva karakter skice.

Ove značajke jasno su vidljive na portretima Fayuma. Nije slučajno da su se pojavili na prijelazu naše ere, jer je upravo u to vrijeme Rim osvojio helenistički Egipat (30. pr. Kr.) i pretvorio ga u jednu od provincija Rimskog Carstva. Vladajuća elita Egipta postupno je postala rimska, a kultura metropole, uključujući i slikovne stilove, počela je dominirati njenom pokrajinom.

3. Egipatske tradicije

Uz sve svoje helenističke i rimske značajke, fajumski portreti su i dalje duboko egipatski u svom duhu, budući da su prvenstveno pogrebni portreti.

Kult mrtvih postoji u Egiptu od davnina. Jedan od njegovih temelja je koncept besmrtne blizanačke duše osobe koja živi u zagrobnom životu, ali se može vratiti u zakopano tijelo. I jako je važno da duša prepozna svoje tijelo. Za to su mrtvi mumificirani i konzervirani; za to su mumije bile opskrbljene skrivenim pločicama s imenima, za to su korištene pogrebne maske i portreti.

Ovo je jedan od najstarijih portreta osobe. U vrijeme Keopsa takve su se glave stavljale u grobnicu nedaleko od vlasničke mumije, kako bi se duša u nju vratila u slučaju oštećenja mumije, ili, možda, prepoznala "svoje" tijelo. Kasnije pokopne egipatske maske nisu samo nosile crte stvarne osobe, već su bile i slika njegove duše i astralnog duha. Stoga su imali idealizirane crte, kao da su bila lica vječnosti.

Prema vjerovanjima Egipćana, dio čovjekove duše zvan Ka, nakon smrti, morao je vidjeti omiljene kućne stvari, žrtve, hranu i piće zakopane zajedno s tijelom, kako bi sve to “iskoristio” u zagrobnom životu.

Drugi dio duše, Ba, koji je putovao kroz zagrobni život, napustio je tijelo kroz usta i vratio se kroz oči. Da bi se to učinilo, na sarkofagu ili na zidu grobnice nužno je napravljena slika pokojnika otvorenih očiju (užasna je osveta bila prikriti oči na takvoj slici …). Stoga nije slučajno što su oči na Fajumskim portretima toliko razrađene i naglašene. Ovo nije želja za uljepšavanjem osobe, već neophodna značajka rituala, bez koje portret ne bi mogao ispuniti svoje glavne funkcije. I također nije slučajno da oči na ovim slikama ne gledaju u gledatelja, već kroz njega – to su pogledi u vječnost, u drugi svijet.

Fajumski portreti pokopani su zajedno s mumijom osobe koju su portretirali. To je očito postao glavni čimbenik koji nam je omogućio da se divimo tim kreacijama mnogo stoljeća nakon njihovog nastanka. Suha klima Egipta i stabilna atmosfera zatvorenih grobnica sačuvali su nježno voštano slikarstvo, nisu dopustili da se njegove drvene i tkane podloge sruše.

Tko smo mi?

Iznenađujuće, čini se da Fayumski portret nije povezan ni s jednom određenom kategorijom stanovništva. Etničko, društveno, pa čak i vjersko podrijetlo likova vrlo je raznoliko: tu su egipatski svećenici, Židovi i kršćani (unatoč protestima, egipatski kršćani balzamirali su svoje mrtve), visoki rimski dužnosnici i oslobođeni robovi, sportaši i ratni heroji, Etiopljani i Somalijci… Međutim, bilo je pogrešno vjerovati u svojevrsno "preobraćenje" ovih ljudi na egipatsku religiju. Umjesto toga, možemo govoriti o njihovom prihvaćanju određenih ideja koje su proizašle iz egipatskih pogrebnih obreda, te o slijeđenju tradicije zemlje prebivališta.

Najvjerojatnije je ova žena bila prilično bogata Rimljanka. Odjevena je u ljubičastu tuniku i žuti ogrtač, koji je zakopčan okruglim brošem s velikim smaragdom. Uši joj krase naušnice od kojih se svaka sastoji od tamnog kamena umetnutog između dva velika bisera.

Ispod zlatnog lista nanesenog na vrat, laboratorijska analiza otkrila je bisernu ogrlicu. Sjaj zlata, koji podsjeća na sunčevu svjetlost, učinio je ovaj metal za Egipćane simbolom besmrtnosti. Stoga su se za grobne portrete često koristili zlatni listovi ili umetci, koji su prekrivali pozadinu oko glave, okvir oko portreta ili, kao ovdje, dio odjeće.

Fajumski portreti naslikani su od živih ljudi, a to je učinjeno kada je osoba bila prilično mlada, moglo bi se reći u najboljim godinama. Nakon toga, portret je mogao biti dugi niz godina u kući vlasnika. Arheolog Petrie pronašao je okvire za portrete i portrete s ovjesima u kućama. Nakon smrti osobe, slika je bila ugrađena u zavoje mumije, često se na nju nanosio zlatni vijenac kroz šablonu - tipičan pogrebni atribut Grka.

Očigledno su dječje slike bile iznimka od pravila slikanja portreta iz žive prirode. Mnogi od njih nastali su nakon smrti djeteta…

Neki Fayumski portreti datirani su prilično točno. Osim znanstvenih metoda, vrijeme njihovog izvršenja pomoglo je uspostaviti frizure. Moda je igrala veliku ulogu u rimskom društvu. Doba vladavine svakog cara obilježila je vlastiti stil. Muškarci su se prilagođavali caru, a carica ili neka druga predstavnica carske kuće izmislila je posebnu frizuru koja je bila samo za nju, a koju su kopirale žene. Uzorci novih frizura doneseni su u Egipat u obliku modela glave.

Primjerice, muški portret iz bečkog muzeja povijesti umjetnosti datira iz vladavine Marka Aurelija. Usporedite to s bistom cara:

A evo i portret mlade žene, čija je skromna frizura dovoljno tipična za razdoblje vladavine cara Hadrijana (117-138. n.e.):

Ovaj portret nije odvojen od mumije u koju je umetnut. Rentgenska analiza pokazala je da je umrla četrdesetogodišnjakinja, a ne mlada, kao na portretu, t.j. datum nastanka mumije je otprilike sredina 2. stoljeća.

Ova mumija leži iza stakla izloga Louvrea na način da ju je jako teško fotografirati zajedno s "licem", pa donosim njenu sliku u punoj veličini s web stranice muzeja. Navodno je zbog toga mumija izvučena iz vitrine.

Na grudima žene vidljiv je grčki natpis ΕΥΨΥΧΙ ΕΥΔΑΙΜΟΝΙ, ispisan crnom tintom. Tumačenja su različita, neki autori natpis čitaju kao "Zbogom, budi sretan", drugi drugu riječ ("Evdaimon") smatraju imenom pokojnika.

Na portretnoj ploči, umotanoj u zavoje, vidljivi su tragovi kosih pila preko ženinih ramena u blizini njezina vrata. To je karakterističan detalj za djela iz Antinopola: lokalni portreti, kao i na drugim mjestima, naslikani su na pravokutnim daskama, ali im je prije povijanja gornji dio obrezan sa strane kako bi se daska bolje uklopila u oblik mumije.

Još jedan portret iz ove regije, također izrezan u visini ramena:

Umjetnik je vješto koristio gustoću voska, polažući ga potezima koji prate oblik lica, obline obrva. Ista tehnika jasno je vidljiva na portretu Europljanke, gdje su potezi voska još suptilniji i konveksniji. Zanimljivo je da na tom portretu trepavice nisu iscrtane, nego izrezane: na pravim mjestima vosak je oštrim alatom sastrugao donji sloj crnice.

Ovu je sliku pronašao Flinders Petrie tijekom iskapanja u Hawari. Prikazuje svećenika kulta boga Serapisa, čija je prepoznatljivost bila dijadema sa sedmokrakom zvijezdom - simbolom sedam nebeskih tijela. Serapis je bio helenistički bog obilja, podzemnog svijeta i zagrobnog života. Obično se prikazivao kao grčki bog, ali s egipatskim atributima.

Ovaj portret nije naslikan na dasci, već na tkanini koja je dio grobnog pokrova. Zanimljiva je zbog svojih detalja. U jednoj ruci mladić drži bogati pehar vina, u drugoj - "Ozirisov vijenac", vijenac cvijeća, koji simbolizira njegovo čišćenje od grijeha. Lijevo od vrata je žuti znak Ankha - simbol života, a desno - mali kip božanstva, najvjerojatnije Ozirisa. U kutu ovratnika bijele tunike vidljive su dvije male ljubičaste linije koje karakteriziraju točnost umjetnikovog rada: na mnogim tunikama pronađenim u egipatskim grobnicama spojevi tkanine na ovratniku povučeni su s nekoliko šavova. crvena, plava ili ljubičasta vuna.

Gdje idemo?

Do 3. stoljeća n.e. mukotrpno enkaustičko slikanje Fayumskih portreta postupno se počinje zamjenjivati temperom, gdje se kao vezivo za boje ne koristi vosak, već žumanjak i voda. No, promjene se ne događaju samo u pojednostavljenju tehnike pisanja, već iu samom stilu slika: njihov tjelesni realizam kao da počinje blijedjeti, volumetrijske forme zamjenjuju se plosnatom dekorativnošću.

Dolazi do odbacivanja ideala antičkog realizma, umjetnici sve više preferiraju shematske i simboličke slike. Očigledno, mnogi portreti više nisu slikani iz života. U kasnijim Fayum portretima povećava se konvencionalnost u tumačenju lica i odjeće, povećava se uloga siluete.

Za takve tendencije pronalaze se sasvim drugačija objašnjenja. Neki autori smatraju da se grobni portreti postavljaju na potok, postaju više zanatski i popularni tisak nego umjetnost. Drugi smatraju da razvojem religioznih ideja ne dolazi do izražaja umjetnička slika, nego teološka ideja koja novi stil sve više približava ikonopisu. Ponekad se Fayumski portreti čak nazivaju "ikonama prije ikonopisa" - uostalom, drevni umjetnici nastojali su prikazati ne samo izgled pokojnika, već i njegovu vječnu dušu.

Na ovaj ili onaj način, ali obrazac nije slučajan: u svijetu tog vremena događala se ogromna povijesna promjena. Rimsko Carstvo postupno je propalo pod naletom barbara, središte duhovnosti i moći pomjerilo se sa zapada na istok, a kršćanstvo je postalo najraširenija religija.

Car Konstantin je 313. godine priznao kršćanstvo kao državnu religiju carstva, a 395. godine Egipat je postao dio Bizanta. Od tog vremena i kroz mnoga stoljeća, slikarstvo je ušlo u dvodimenzionalni svijet. Netko to naziva gubitkom treće dimenzije, netko - stjecanjem četvrte, u kojoj slika ima božanske kvalitete one koju predstavlja. Fayumski portreti postupno nestaju, budući da kršćanstvo zaustavlja egipatsku praksu balzamiranja tijela, a tehnika enkaustike je zaboravljena.

Pa kamo su otišli?

Može se samo nagađati do kakvih je visina dostigla grčka i rimska likovna umjetnost. Najvjerojatnije, Fayumski portreti nisu procvat antičkog slikarstva, već njegov pad - posljednji dah odlazeće antike prije početka njezina vječnog života.

Ili možda tako?

Fajumski portret preteča je i na mnogo načina izvor bizantske kulture. To su lica koja su prešla prag vječnosti i postala simboli traženja Boga i ponovnog ujedinjenja s njim. Pogled njihovih golemih očiju, usmjeren kroz gledatelja, naučio je nešto nedostupno živima i to prenio na svu kršćansku umjetnost.

Ili…

… Fajumski portret je antički impresionizam, u kojem umjetnici prenose svoje trenutne dojmove. Početak improvizacijskih tehnika, razvoj kulture poteza, sustava dodatnih tonova i šarenih glazura, što je utjecalo na slikarstvo 20. stoljeća.

Može biti…

… nisu potrebne nikakve teorije, ali dovoljno je pogledati oko sebe i vidjeti kako portreti oživljavaju pored nas? Pogled ove djevojke, koji je klizio pored mene u beskraj, bio je poticaj koji je doveo do pojave ove ploče.