Sovjetska cenzura. Tko je i kako zabranio filmove?

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 16:06

“Od svih umjetnosti, kino je za nas najvažnije”, ustvrdio je sovjetski režim, za koji je kino postalo instrument propagande, a za redatelje težak posao. Nadležni su provjeravali scenarije, nadzirali rad filmskih ekipa, a sami su filmovi prošli brojne provjere prije prikazivanja. Međutim, tada je sovjetska kinematografija dosegla novu razinu, a filmovi su se iz propagandnih alata pretvorili u umjetnička djela. Članak opisuje kako se razvijala cenzura u SSSR-u te tko je i kako zabranio filmove.

Sovjetska cenzura u kinu 20-ih

U tom razdoblju kinematografija nije bila zasebna umjetnička forma, već instrument propagande - ideja je utjelovljena u poznatoj frazi vođe "Morate čvrsto zapamtiti da je kino za nas najvažnija od svih umjetnosti." Svi su filmovi bili unaprijed prikazani u nekoliko faza, kontrarevolucionarne ideje su odmah odbačene.

Boljševička je vlast 1918. organizirala Državno povjerenstvo za narodnu prosvjetu, koje se, između ostalog, bavilo razvojem kinematografije. Promicala je boljševičke ideje i osiguravala ljudima sretnu budućnost koja se može postići samo kroz komunizam. Stvoreni su Moskovski i Petrogradski filmski komiteti. Pokrenut je "propagandni" vlak u kojem su doslovno živjele filmske ekipe, tiskara i glumci. Putovao je po gradovima Rusije, skupljao snimke iz različitih sela, a sve se to pretvorilo u opći propagandni film. Do 1935. postojalo je preko 1000 mobilnih kina koji su širili boljševičke ideje, uključujući i obične radnike.

Tijekom građanskog rata (1917.-1923.) kino je namjerno ignoriralo Listopadsku revoluciju, djela uopće nisu odražavala stvarnost. Na taj su neizravan način redatelji nastojali izraziti svoj negativan stav prema revoluciji i boljševicima.

Godine 1919. potpisan je dekret o nacionalizaciji kina, prema kojem su sve fotografije i filmovi bili pod kontrolom odbora pod A. V. Lunacharsky. Postojale su privatne filmske kuće, ali su i nad njima bdjele vlasti. 27. kolovoza slavio se u sovjetsko vrijeme kao Dan kina.

Glavni pravci u kinematografiji bili su filmski i propagandni filmovi. Drame su bile popularne među žanrovima, dokumentarni filmovi potpuno su se razlikovali od modernih: imali su jasan scenarij, operater se nije miješao u proces, a "neprikladni" događaji koji su upali u kadar su izrezani. Redatelji praktički nisu imali prilike za samoizražavanje, a djelovali su prema odobrenim planovima. Popularna kronika tih dana bio je film "Proleterski odmor u Moskvi", u kojem je snimljen Lenjin.

Ipak, od 1920-ih godina počinje povijest dokumentarnog filma u Rusiji. Godine 1922. izašao je film Dzige Vertova "Povijest građanskog rata". Prikazao je neprijateljstva i bitke Crvene armije, koja je, kako su vlasti planirale, herojski spasila zemlju od lijevih ideja.

Godine 1920., na VIII Kongresu Sovjeta, Lenjin je pokazao kratki film o kopanju treseta kako bi prikazao razvoj industrijskog rada. Ovo je bio prvi put da je film korišten kao dio prezentacije.

Popularni su postali i antireligijski filmovi, primjerice "Priča o svećeniku Pankratu", "Pauci i muhe". Uz pomoć ovih filmova, vlasti su govorile o opasnostima religije, njenom negativnom utjecaju na svijest i, nasuprot tome, promicale boljševičke ideje. Većina filmova bila je vezana za vojsku, pozivali su na Crvenu armiju i otvoreno pokazivali neprijateljski stav prema dezerterima.

Dvadesetih godina 20. stoljeća počele su se prvi put pojavljivati filmske adaptacije. Jedan od prvih bio je film Aleksandra Razumovskog "Majka" prema istoimenom romanu Maksima Gorkog. Govorio je o mukama glavnog junaka: od uhićenja do smrti njegovog oca. Film se smatrao "revolucionarnim" jer je bio prvi koji je pokazao brutalnost boljševika. Isti redatelj je prema Hercenovoj priči snimio Svraku lopovu.

Svi filmovi koji su se prikazivali u RSFSR-u morali su biti registrirani i numerirani u Narodnom komesarijatu za obrazovanje. Počela su se pojavljivati i privatna kina, ali su prikazivala samo "recenzirana" djela, a za vlast je to prvenstveno bio prihod u obliku rente.

Godine 1924. osnovano je Udruženje za revolucionarnu kinematografiju (ARC). Njezin zadatak bio je privući mlade redatelje koji su uspjeli stvoriti nešto novo i nekonvencionalno. U okviru ove organizacije stvoreno je Društvo prijatelja sovjetske kinematografije (UDSK) u kojem su se vodile rasprave i razgovori s kinofilima čije se mišljenje prvi put čulo. Umjetnost se počela fokusirati ne samo na moć, već i na interese ljudi, ali su filmovi i dalje bili cenzurirani. Dvadesetih godina prošlog stoljeća pojavio se "Indeks repertoara" koji je regulirao kazališne predstave i filmove, a predstavljao je i popis zabranjenih tema.

Dolaskom Sovkina cenzura se pojačala: uvedena je cenzura scenarija, a proces pregleda filmova počeo se kontrolirati

Međutim, čak i u tako teškim uvjetima počela su se pojavljivati imena koja su ušla u povijest sovjetske kinematografije. Proslavili su se "inovatori" Dziga Vertov, redatelji Lev Kuleshov (1899-1970) i Sergej Eisenstein (1898-1948) - upravo su oni počeli razvijati socijalistički realizam, čija je ideja bila pokazati ne stvarnost, već budućnosti, u koju će doći ruski narod.

Godine 1928. Vijeće narodnih komesara RSFSR-a usvojilo je rezoluciju "O glavnim smjernicama za izradu petogodišnjeg plana razvoja filmskog stvaralaštva u RSFSR-u". Od sada su strani filmovi potpuno zabranjeni, a produkcijska tehnička baza kinematografije počela se aktivno širiti, što je dalo nove mogućnosti za snimanje i omogućilo kinu da dosegne novu razinu. Primjerice, Eisensteinovi filmovi postali su popularni i u inozemstvu: skečevi svijetle socijalističke budućnosti trebali su zemlju prikazati u najboljem svjetlu.

Cenzura u ratu i poraću

Tijekom 1941.-1945. cjelokupno je kino bilo usmjereno na pokrivanje vojnih događaja i održavanje borbenog duha: aktivno su se promicale ideje nacionalnog domoljublja i uvjeravanja o bezuvjetnoj pobjedi ruskog naroda. Poznati filmovi bili su “Mašenka” Y. Raizmana, “Zoya” L. Arnshtama, “Dva vojnika” L. Lukova.

Nakon rata, kinematografija je sudjelovala u stvaranju kulta ličnosti Staljina, koji je prikazan kao genijalni zapovjednik i strateg: mnoge je filmove osobno razmatrao vođa, a cenzura je također bila koncentrirana u njegovim rukama. Primjerice, drugi dio Eisensteinova poznatog filma o Ivanu Groznom Staljin je zabranio zbog iskrivljavanja povijesnih činjenica. “Ivan Grozni je bio čovjek s voljom, s karakterom, dok Eisenstein ima neku vrstu Hamleta slabe volje”, napisao je osvrt u Centralnom komitetu Svesavezne komunističke partije (boljševika). Film je objavljen tek 1958. godine, nakon Staljinove smrti.

Budući da je svu kinematografiju financirala država, a rad privatnih filmskih ekipa i dalje su nadzirale vlasti, filmovi su i dalje bili političke orijentacije te je bilo nemoguće prikazivati "oporbene" radove. Scenariji su testirani, parcelama je zabranjeno koristiti zanimanja koja zahtijevaju visoko obrazovanje, filmovi su govorili o važnosti običnih radnika, uloga kolektivne farme je bila povišena.

Kinematografija je krenula tek nakon Staljinove smrti. Godine 1956. N. Hruščov je napravio izvješće u kojem je razotkrio kult ličnosti Staljina i totalitarnog režima. Centralni komitet KPSS i dalje je gledao na kinematografiju kao na glavni oblik umjetnosti, ali su sada poduzete mjere za povećanje produkcije filmova, razvoj privatnih filmskih ekipa i ukidanje potpune kontrole nad samim procesom filmske produkcije. uveo. Do kraja 50-ih nastalo je oko 400 filmova.

Ipak, unatoč opuštanjima vlasti, ideološke komisije Središnjeg komiteta nastavile su provjeravati filmove i, zapravo, ostale cenzure.

Strani filmovi su se ponovno počeli pojavljivati na ekranima, ali više se pažnje posvećivalo sovjetskim, zvučala su nova imena: Marlene Martynovich Khutsiev, Yakov Alexandrovich Segel, Eldar Alexandrovich Ryazanov.

Godine 1957. snimljen je film Mihaila Konstantinoviča Kalatozova "Ždralovi lete", koji je dobio "Zlatnu palmu" na prestižnom filmskom festivalu u Cannesu, što je bio prvi put za sovjetsku kinematografiju. Godine 1959. objavljen je film "Sudbina čovjeka", koji je dobio glavnu nagradu na Moskovskom međunarodnom filmskom festivalu (MIFF) 1959. godine.

Odmrznuti

Godine 1961. predstavnici Centralnog komiteta izjavili su: "Partija svečano proglašava: sadašnja generacija sovjetskih ljudi živjet će pod komunizmom!" Vlasti su odlučile stupiti na novu kulturnu razinu: "Sovjetska književnost, glazba, slikarstvo, kinematografija, kazalište, televizija, sve vrste umjetnosti doseći će nove visine u razvoju ideološkog sadržaja i umjetničkog umijeća." Kulturne osobe postale su slobodnije, imaju priliku za samoizražavanje, počeli su se pojavljivati novi žanrovi, na primjer, komedija.

Za vrijeme odmrzavanja redatelji su pozornost posvetili djeci i mladima za koje se otvarao novi slobodni svijet. Manifest odmrzavanja bio je film "Imam dvadeset godina" (ili "Iljičeva ispostava") Marlena Khutsieva, u kojem je redatelj prikazao sukob očeva i djece, generacijski jaz i otuđenje od vojnih ideja. Film je objavljen 60-ih godina, ali je uklonjen s kino blagajne nakon riječi Hruščova.

Znanstvenici su se također počeli prikazivati na ekranima: ranije su pokušavali publici pokazati samo radnike kolektivne farme. Na primjer, film Devet dana u jednoj godini govorio je o životu mladih nuklearnih fizičara - bio je to novi, gotovo fantastičan žanr, u kojem fokus nije bio na problemu znanosti, već na samoj osobi i njezinom odnosu prema poslu.

U 60-ima dokumentarni film postao je punopravni oblik umjetnosti, a vlasti su se prestale miješati u rad dokumentarista.

Otapanje u sovjetskoj kinematografiji postalo je važno razdoblje u razvoju umjetnosti općenito. Izgrađen je dijalog "redatelj - gledatelj", "osoba - osoba", a ne "vlast - građanin". U filmovima su prestali nametati ideje stranačkog vrha, a u središtu je bio čovjek sa svojim iskustvima, izgubljenom državom, slobodom s kojom se nije znao nositi. Po prvi put su se počele promovirati humanističke ideje, a umjetnici su imali priliku izraziti se.