Svjesna percepcija informacija. Ideje i značenja koje promovira moderna kinematografija

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Zadnja promjena: 2024-01-15 07:53

Drugo predavanje projekta Učite dobre stvari iz kolegija "Informacijska sigurnost osobe u agresivnoj masovnoj kulturi" (14+). Pročitana je na Trijeznom sastanku u Taganrogu u svibnju 2017.

U prvom predavanju ukratko smo ispitali kako funkcionira ljudska psiha, kakvu ulogu u našem životu imaju svijest, podsvijest i svjetonazor (slajd 1.3, 1.4), koji nastaje pod utjecajem različitih vanjskih i unutarnjih čimbenika (slajd 1.5, 1.6) … Također smo procijenili utjecaj moderne ruske televizije na društvo i na konkretnim primjerima demonstrirali glavne modele ponašanja koji se emitiraju putem televizije masovnoj publici. (slajd 1.9) … Najvažnije što smo naučili na prošlom predavanju je da bilo koja informacija, kao i svaka hrana, ne prolazi bez traga, već utječe na ljudsku psihu. Razumijevanje ove točke vrlo je važno, jer samo znajući kako odrediti učinak distribucije određenog medijskog proizvoda, možemo ga ocijeniti korisnim ili štetnim, te formirati adekvatan stav prema njemu.

Budući da informacije utječu na ljude, proces širenja informacija treba promatrati kao proces upravljanja društvom, koji može biti i strukturiran i nestrukturiran. Namjerno promicanje ideja i pogleda na nestrukturiran način obično se naziva "propaganda" (slajd 1.8) … Također u prošlom predavanju smo formirali jednostavnu i razumljivu sliku za tako popularne danas pojmove kao što su "svjesnost" i "svjesni život" (slajd 1.2) … O svjesnosti osobe možete govoriti tek kada je zacrtao popis životnih ciljeva, smjernica i nastoji ih slijediti. Teorijski dio drugog predavanja posvećen je svjesnoj percepciji informacija. Što je?

Svjesna percepcija informacija

Znajući da je širenje informacija proces upravljanja bez strukture.

Čak i u slučajevima kada određeni film ili TV emisija gledatelju ne prenose jasne smislene poruke, njihovo gledanje može se doživjeti kao barem informativna buka koja će odvratiti pozornost od drugih stvari i time utjecati na vas.

Sposobnost identificiranja ciljeva za postizanje kojih medijski sadržaji rade.

Treba imati na umu da ako govorimo o televiziji, kinu ili bilo kojem drugom masovnom mediju, potrebno je procijeniti utjecaj ne samo na vas osobno, već i na društvo u cjelini. Za to je poželjno razumjeti koji se glavni trendovi provode u javnom životu.

Usporedba identificiranog utjecaja s vašim osobnim popisom ciljeva/cilja.

Na temelju ove usporedbe informacije možete ocijeniti korisnim ili štetnim za vas; bilo dobro ili loše u odnosu na cjelokupno društvo, ako analizirani sadržaj spada u sferu masovne kulture. Sve ove tri točke mogu se spojiti u jednu opsežnu frazu. "Čemu ovo uči?" … Ova fraza, koja se najčešće pojavljuje u naslovima videa i članaka projekta Teach Good, sadrži tri točke koje podrazumijevaju svjesnu percepciju ili svjesni rad s informacijama. Budući da, gledajući film ili TV seriju, stalno imamo na umu pitanje "što to uči?" A ako i nakon gledanja ovaj otkriveni utjecaj usporedimo s našim životnim idealima i vrijednostima i damo filmu odgovarajuću ocjenu - dobar ili loš, onda ćemo time zaokružiti sve tri faze. Čini se da je sve tako jednostavno, ali u suvremenom svijetu kinematografije ta informacija je praktički "tajna iza sedam pečata", a onaj koji pokušava govoriti o primarnim stvarima - odnosno o značenjima koja promovira filmova, a ne o glumačkoj glumi, scenografiji i stupnju emocionalnog utjecaja, on automatski ispada iz okvira javne rasprave. Kao odgovor dolaze prazne fraze da je umjetnost "vrijedna sama po sebi" i da je ne bi trebalo cenzurirati ili kontrolirati od strane vlasti.

Naravno, takva se situacija među filmašima i filmskim kritičarima umjetno održava kako bi se održali povoljni uvjeti za manipulaciju ljudima koji ne misle da ih kino ne samo zabavlja. Zbog toga se ocjene projekta Teach Good o određenim slikama često uvelike razlikuju od mišljenja službenog tiska, koji, zapravo, ne analizira radove, već u svojim recenzijama jednostavno prenosi mišljenje koje je potrebno kupcu, birajući fragmentarno informacije kao argumente ili stavljanje naglaska na manje stvari. Njihovi članci mogu biti zanimljivi za čitanje, budući da su ih napisali profesionalni novinari, u lijepom i maštovitom stilu, vedro predstavljeni, ali kada pokušate proniknuti u sadržaj teksta, shvatite da autor jednostavno privlači emocije čitatelja, ne dotičući se najvažnijih pitanja o tome o kome je trebalo govoriti u raspravi o filmu. Samo na stranicama na kojima gledatelji sami ostavljaju recenzije, možete povremeno naići na mišljenje o tome kakvu ideologiju popularno kino emitira masovnoj publici. No, pogledajmo konkretne primjere, čemu uče popularni filmovi? Počnimo s dobrom slikom.

Na primjeru video recenzija o seriji "Domovina" i filmu "Sunce sja za sve" jasno se vidi kako se postupno mijenja slika vojnika i učitelja, a dolazi izdajica i terorist. zamijeniti branitelja domovine, a onaj koji mora poučavati i odgajati djecu pretvara se u vulgarnog klauna koji maltretira djecu. Kakav će se odnos u društvu prema tim profesijama formirati nakon ovakvih filmova? Od tri videa koja smo pogledali, dva su bila o pričama koje općenito uče dobro. U stvarnosti se danas, ako uzmemo u obzir sadržaj kina, na velikom platnu pojavi oko 3-4 iskreno destruktivne, degradirajuće slike za jedan dobar ili barem neutralan film. Kako se dogodilo da najmoćniji alat za upravljanje društvom danas, zapravo, djeluje protiv njega, promičući alkohol, vulgarnost, glupost i druga štetna ponašanja? Je li to slučajan proces ili se kreatorima može manipulirati usmjeravajući njihov potencijal u pravom smjeru?

Upravljanje trendovima u kinematografiji

Upravljanje u svim sferama popularne kulture oslanja se na tri glavna instrumenta: institucije nagrada, financijske tokove i kontrolu nad središnjim medijima.

Konkretno, Američka akademija filmske umjetnosti svojevrsna je znamenitost i zvijezda vodilja u svijetu kinematografije. Ona daje Oscare "pravim" glumcima, redateljima, scenaristima i tako dalje. "Ispravni" - to jest oni koji svojom kreativnošću promiču ideje i vrijednosti koje su potrebne kupcu. Naravno, same ideje nikada se javno ne vrednuju niti objavljuju. Ilustrativan primjer – Mislim da su mnogi od vas gledali film “Avatar” Jamesa Camerona. Ako niste pogledali, vjerojatno ste čuli za to. Ovaj je film prepoznat kao film s najvećom zaradom u povijesti kinematografije: zaradio je oko 2,8 milijardi dolara, nadmašivši "Titanic". Naravno, "Avatar" - bez pretjerivanja, tako značajan događaj u modernoj kinematografiji - 2010. bio je nominiran za "glavnu" filmsku nagradu svijeta - "Oscar". Sudjelovao je u devet nominacija, ali je osvojio samo tri: najbolju kameru, najbolji set i najbolje vizualne efekte. U nominaciji za najbolji film izgubio je od mnogo manje poznatog filma The Hurt Locker, koji je također osvojio nominacije: najbolja režija i najbolji scenarij. Sveukupno, The Hurt Locker pobijedio je u šest nominacija, pa čak i ispred Avatara po broju Oscara, koji, unatoč uspjehu, nije dobio ni najbolji scenarij.

Zašto je to tako? Da bismo odgovorili na pitanje zašto umjesto Avatara Oscar za najbolji film dobiva apsolutno opskurna slika "The Hurt Locker", potrebno je pomno pogledati sadržaj oba filma. Film "The Hurt Locker" govori o "podvigu" američke vojske u Iraku, o tome kako se američki vojnici hrabro bore za vrijednosti američke "demokracije". Ovdje je ključna točka da je glavni lik opsjednut ratom i ne može živjeti bez njega. To bi, prema mišljenju filmskih kritičara, trebao biti idealan američki junak prikazan na televiziji. Zato mu je američka filmska elita dala tako visoke pohvale. Film Avatar prikazuje potpuno drugačiju sliku vojnika koji nije spreman biti nepromišljeno oruđe u pogrešnim rukama, a koji ima takve kvalitete kao što su plemenitost i želja za pravdom. Zato film “Avatar”, unatoč uspjehu, nije bio ni nominiran za “Oskara” u nominaciji “Najbolji scenarij” te je ustupio mjesto “The Hurt Locker”. No, pritom se mora shvatiti da se ova poruka gledatelju u praksi nikada ne spominje u okviru dodjele filmskih nagrada. Uz pomoć dobro uhranjenih ili propisno odabranih filmskih kritičara, cjelokupna javna rasprava o sferi kinematografije, pa i o cjelokupnoj umjetnosti, pomiče se u sferu procjene razine emocionalnog utjecaja filma, pa tako i sporednih pitanja. kao gluma glumaca, atraktivnost radnje i tako dalje. Kreatori su navodno nagrađivani isključivo za svoje talente, za ekspresivnost, inovativnost. Kakve stavove slika oblikuje u gledatelja, ili, drugim riječima, “čemu uči” je tema koja je tabuizirana. Svjesno ili barem podsvjesno, kreatori osjećaju gdje vjetar puše i prilagođavaju se. Onaj tko se nije prilagodio, ne dobiva nagrade i ne uspinje se do zvijezde Olimpa, ili brzo nestane odatle.

Drugi glavni alat je upravljanje novčanim tokovima. Skupo je snimati film, ali čak i ako ga snimate za svoj novac, nećete moći doprijeti do široke publike bez reklame i lojalnosti središnjeg tiska. U sklopu projekta Teach Good napravljeno je nekoliko video recenzija o tome kako rusko Ministarstvo kulture raspodjeljuje sredstva, na temelju kojih se pouzdano može ustvrditi da su čak i državne institucije u velikoj mjeri upisane u ovaj globalni sustav.

Brzina izlaska novih filmova svjedoči o tome da je proces zavaravanja čovječanstva stavljen na tok. Pod krinkom predznaka “visoke umjetnosti” ili lažne teze koju publika “sama pita”, na mase emitiraju otvorenu vulgarnost i podlost. Istodobno, ljudi koji su navikli konzumirati informativnu brzu hranu, čak i nakon što su saznali istinu, ne žure se odreći svojih loših navika, a sami su spremni zaštititi proizvođače otrova i njihove zlostavljače. Skidanje s igle virtualne droge nije tako jednostavno i zahtijeva puno rada na sebi, koji se, osim toga, mora provesti u uvjetima kada vas pokušavaju vratiti sa svih strana - od TV-a, radija, novina - do uobičajeno stanje nepromišljenog potrošača.

Pismo mladih filmaša

Kako bismo potvrdili izrečene teze, nudimo vam izvadak iz otvorenog pisma mladih filmaša - diplomaca i studenata vodećih kreativnih sveučilišta u Rusiji. Pismo je objavljeno 2012. i poslano predsjedniku Saveza kinematografa Rusije Nikiti Sergejeviču Mihalkovu.

“Mi, ambiciozni filmaši, studenti i diplomci vodećih filmskih škola u zemlji, apelujemo na vas kao najznačajniju ličnost u nacionalnoj kinematografiji, kao i na čelo povjereničkog odbora najprestižnijeg filmskog festivala mladih, kako bismo skrenuti vam pozornost na situaciju u našoj mladoj i razvojnoj sredini. U posljednje vrijeme sve smo više svjedoci trendova koji se pojavljuju u našim obrazovnim i festivalskim strukturama, doprinose propagandi i širenju kinematografskih djela koja nose nemoral i vulgarnost, gade našu kinematografiju, narod i cijelu domovinu, djela koja se izvode bez ikakvog razumijevanja profesije i svijesti o društvenoj odgovornosti prema društvu. Mnogi autori, posebice dokumentarni filmovi, otvoreno se rugaju bolesnim i bijednim junacima svojih filmova, zbog moralnih i duhovnih vrijednosti, prikrivajući svoj nedostatak profesionalizma glasnim tvrdnjama o “art-house” i “modernim” pristupima stvaralaštvu. Takva djela, neprofesionalno napravljena sa stajališta glavnih kinematografskih posebnosti, ne nose nikakvo semantičko opterećenje, po našem mišljenju, ne samo da nisu umjetnička, nego općenito ne sadrže nikakve "znakove" kinematografije, kao npr. drama, režija, operaterski rad ili instalacija. Oni nisu ništa drugo do primitivni pokušaji prljave samopromocije i nečuvenog publiciteta. Čini se da je to stvar konkretnih autora. Ali postoji čudan, zastrašujući obrazac. Organizatori vodećih studentskih i omladinskih festivala u odabiru i pripremi programa daju najveću prednost takvim filmovima, osiguravajući najposjećenije večernje sate i prestižna mjesta. Tako se u društvu formira određena slika suvremene kinematografije mladih, a ruska kinematografija konačno je diskreditirana u očima progresivne javnosti. Vrlo često se može promatrati kako zbunjeni gledatelji napuštaju kino dvorane upravo tijekom projekcije, s čijih se platna na njih slijeva trokatna prostirka koju izgovaraju alkoholičari i beskućnici - najpopularniji junaci omladinskih filmova. Opća zbunjenost nastavlja se podjelom nagrada, koje u većini slučajeva idu istim filmovima. I ovdje postoji jedna pravilnost - članovi žirija su "modni" učitelji autora upravo ovih filmova, koji svojim učenicima, naravno, dijele nagrade. Istovremeno, filmove koji nose moralne vrijednosti i pozitivne emocije, snimljene u skladu sa svim kinematografskim kanonima, dajući svjetlo i nadu, organizatori uklanjaju na margine festivala ili ne prolaze natjecateljsku selekciju. uopće. O nagradama za takve filmove uopće ne treba govoriti. To svjedoči o nepostojanju bilo kakvih razumljivih kriterija odabira, o niskoj moralnoj i estetskoj razini razumijevanja kinematografije od strane selektora festivala i osoba koje kreiraju programe, kao i o njihovoj privrženosti „izabranim“majstorima i producentima. Naime, trenutno promicanje određene slike mladog autora ovisi isključivo o subjektivnoj volji određenih osoba koje sjede na važnim i značajnim mjestima. Slična situacija je i kod formiranja paketa filmova koji se šalju na međunarodne filmske festivale. Štoviše, često odluku o slanju određenog filma ne donosi čak ni kolektivno, već jedna određena osoba. Dobro znamo da je Europa toliko željna vidjeti "černuhu" o umirućoj Rusiji. Ali zašto mi sami, voljom konkretnih funkcionera iz kina, zagrijavamo i zadovoljavamo taj apetit Europljana? Takva politika ne samo da je klevetnička, već i potiče mlade filmaše da snimaju nemoralne grubosti i vulgarnosti, obećavajući prestižne nagrade i međunarodno priznanje. Ali upravo su to orijentiri koji nas vode u našoj kreativnoj potrazi. Upravo odluke mjerodavnog žirija često nam pokazuju što je “dobro”, a što “loše”. U globalnijem smislu, takvi fenomeni konačno uništavaju kulturne temelje našeg društva, potkopavaju povjerenje u kinematografiju kao umjetnost, otvoreno utječu na formiranje ukusa i vrijednosti budućih generacija filmaša i kulturnjaka općenito…"

Pročitani ulomak prilično jasno karakterizira kako ciljeve za koje funkcionira sustav filmskih nagrada izgrađen u Rusiji, tako i koliko snažno ovaj alat utječe na ruske stvaraoce, a time i na sadržaj samih filmova. Zapravo, svaki od ambicioznih filmaša suočen je s izborom: ili sudjelovati u stvaranju destruktivnih filmova ili zaboraviti na napredovanje na ljestvici karijere. U uvjetima dominacije u društvu ideologije, koja se jednim izrazom može opisati kao "profitabilna prodaja", mnogi biraju lakši put, koji im obećava varljivu slavu i "uspjeh". Kako bismo dobili što potpunije razumijevanje teme predavanja, na kraju vam predstavljamo sustavni video pregled koji pokazuje kako je ruska kinematografija došla do današnjeg stanja.