Čudesna i smrtonosna čarolija slika

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 16:06

Mnogi ljudi znaju da umjetnička djela (slike, skulpture, umjetnost i obrt) nose određeni naboj energije. Mnogi ljudi vole zidove svog doma ukrašavati slikama ili samo fotografijama, no tko se ikada zapitao što točno slike donose u naše živote, kakav utjecaj imaju na nas? Prilikom odabira slike gledamo na radnju, kompoziciju, stil slikanja, tehniku pisanja, shemu boja itd. Svaka slika nosi određenu energiju, nekakvo raspoloženje i to "stanje" slike se lako može uhvatiti.

Ljubitelji umjetnosti znaju da je kraj jedne slike ugodno i lako stajati, kao da se osjećate uzbudljivo, svjež zrak, dok druga stvara osjećaj napetosti i nelagode.

Utjecaj slikarstva, glazbe… to je utjecaj umjetnosti. To je iznenađujuće za osobu koja je prva osjetila "čarobnu moć umjetnosti". A to je svaki put nevjerojatno za svakoga tko ne može zamisliti svoj život bez umjetnosti… i liječi i podržava u teškim trenucima, pruža najveći užitak i užitak. Ali postoje i drugi zanimljivi fenomeni u slikarstvu …

Povjesničari su svjesni mnogih slučajeva kada su ljudi prikazani na portretima umrli prerano ili nasilnom smrću.

Leonardo da Vinci pristao je naslikati za firentinskog građanina Francesca del Gioconda portret njegove supruge Mona Lise, koja je tada imala 24 godine. Leonardo je na portretu radio četiri godine, ali ga nije uspio dovršiti: Mona Lisa Gioconda je umrla. Oduševljenje i divljenje stvaranju velikog Firentinca pomiješano je s misterijom i strahom. Nećemo se zadržavati na poznatom osmijehu Mona Lise, ali vrijedi govoriti o čudnom učinku slike na gledatelja. Ovu nevjerojatnu sposobnost platna da dojmljive ljude zapazili smo u 19. stoljeću, kada je Louvre otvoren za javnost.

Prva takva osoba iz javnosti bio je književnik Stendhal. Neočekivano je svratio u "La Giocondu" i neko joj se vrijeme divio. Završilo je loše - slavni pisac se odmah onesvijestio na slici. A do danas je već zabilježeno više od stotinu takvih slučajeva.

Veliki umjetnik nikada nije tako dugo radio na običnom portretu. Čini se da je to obična stvar po mjeri. Ali ne, umjetnik neće biti zadovoljan radom do kraja svojih dana i prepisat će sliku za preostalih šest godina života. Cijelo to vrijeme progonit će ga melankolija, slabost, iscrpljenost. Ali glavno je da se neće htjeti rastati od "La Gioconde", gledat će je satima, a onda će, drhtavom rukom, opet početi unositi izmjene.

Žena velikog Rembrandta, Saskia (bila je model "Danae" i "Flora") umrla je u tridesetoj. Rembrandt je slikao portrete svoje djece - troje je umrlo u djetinjstvu, četvrto u dobi od 27 godina. Rembrandtova druga žena, prikazana na mnogim slikama, također nije dugo živjela.

Vojvotkinja Alba, lijepa i zdrava žena, pozirala je španjolskom umjetniku Goyi za slike "Maha bez odjeće" i "Maha odjevena". Dok je pozirala, njena ljepota je izblijedjela, a tri godine nakon susreta s Goyom, Alba je umrla.

Umjetnik Ilya Repin bio je izvrstan slikar portreta, ali sa svakim briljantnim portretom onih koji su mu željeli pozirati postajalo je sve manje. Koga god da je Repin napisao, smrt nije dugo čekala. Od najpoznatijih portreta, slike skladatelja Musorgskog i kirurga Pirogova pokazale su se kobnim - umrli su dan nakon završetka rada. A Stolipina, ministra kraljevskog dvora, pucao je revolucionar Bogrov. Književnik Garshin počinio je samoubojstvo - bacio se u stubište i umro u agoniji. (Repin je od njega napisao glavu kneza). Repin je bio prijatelj s psiholozima i psihijatrima, bio je vrlo zainteresiran za znanost, sam je pokušavao pronaći objašnjenje za ono što se događa, ali jedino objašnjenje bilo je da je umjetnik intuitivno vidio na slici osobe značajke nadolazeće bolesti i smrti, nesvjesno ih prikazujući na slici, birajući upravo one poznate osobe na koje je već bio položen "pečat smrti". Ako je u slučaju Musorgskog, kroničnog alkoholičara, ovo objašnjenje nekako razumljivo, kako onda objasniti Stolypinovu nasilnu smrt? Ogromno platno "Sjednica Državne Dume" prikazuje mnoge uglednike i političare; gotovo svi su umrli nedugo nakon slikanja grupnog portreta.

Slika "Kozaci pišu pismo turskom sultanu" bila je izložena na javnom uvidu. Iz raznih razloga, gotovo svi prijatelji koje je uhvatio na slici počeli su umirati. Uplašen, umjetnik je preslikao sliku vlastitog sina. Takve su nesreće pratile modele Modelyani, Alexander Shilov, Ilya Glazunov i druge.

Evo nekoliko primjera kako portreti DOBROTVORNO utječu na sudbinu ljudi prikazanih na njima.

Kći siromašnog pekara Margarita Luti, nadimka Fornarina (u prijevodu pekar), pozirala je talijanskom slikaru Rafaellu Santiju za slavnu "Sikstinsku Madonu" i još neka platna. Nakon toga, njezina se sudbina pokazala neočekivano uspješnom - udala se za bogatog plemića i živjela dug i sretan život.

Model za veličanstvene Rubensove Madone bila je njegova supruga Elena Fourman. Stalno je slikao njezine portrete i kao junakinja mnogih mitskih tema postajala je sve ljepša, rađala zdravu djecu i puno nadživjela svog muža.

Supruga Salvadora Dalija Elena Dyakonova, pozirajući umjetnicima, oporavila se od tuberkuloze. Bila je manekenka za slavnu "Gala". Dali ju je slikao gotovo svaki dan – mladu, lijepu bez sijede kose i bora. Umrla je u 88. godini.

Tu su i mnoge čudesne slike. Mnoge ljude zanima mehanizam kako lošeg tako i dobrog utjecaja slika.

Evo mišljenja stručnjaka. N. Sinelnikova, kandidatkinja umjetničke kritike: "Oni koji su usko povezani s umjetnošću dobro znaju: kreativna komunikacija s umjetnikom ne prolazi bez ostavljanja traga za onoga koji pozira. Zašto? Pravi umjetnik, stvarajući sliku, stavlja svoje dušu u nju, zasićuje je velikom energijom.umjetnik se nužno hrani nečim - od čokolade do kozmičke energije, koji može sve. Razina "povezanosti s izvorom energije" očito određuje utjecaj kreatora na ljude oko sebe. njega. U krugu umjetnika to se zove emocionalni utjecaj, energija. vic umjetnika: „Danas ne mogu pisati, nema inspiracije. Obećalo je da će doći, ali nije rečeno kada. "Ovo je šala, ali u svakoj šali ima istine. Netko će pomisliti da je to lijenost ili neorganiziranost. Zapravo, takvo stanje znači upravo ono što umjetnik ima na trenutak nema dovoljno energije za početak ili nastavak rada.

Neki umjetnici daju ogromnu energiju - izbacuju je na slike, kao i na modele, obitelj i voljene osobe. To je bio, na primjer, Rubens, s kojim su sve žene cvjetale. A tu su i umjetnici, kao spužva - sišu energiju iz drugih da bi ONU dali sliku, pa modeli i članovi obitelji venu pred našim očima, kao što je to bilo, na primjer, s Picassom.

To se ne događa s zanatlijama koji na prepunim trgovima crtaju željne – ne stavljaju dušu u sliku. Portret koji zaista ima unutarnju energiju razlikuje se od ostalih – pogledaš u njegove oči i osjetiš: još jedan trenutak, i naći ćeš se u ogledalu, iza slike…”.

Znanstvenici iz različitih zemalja rade na misteriju sudbonosnih slika, a zabrinjavajuće slike pomno proučavaju stručnjaci. Kemičari proučavaju boje i platno, fizičari - utjecaj sunčeve svjetlosti na sliku, psiholozi - boju, oblik, geometriju, zaplet. Ne otkrivaju ništa nadnaravno. Prije nekoliko godina Ermitaž je poduzeo korak bez presedana - uklonili su s izložbe drevnu ikonu koja prikazuje Krista. Zaposlenici su se žalili da se zbog dugog boravka u blizini ikone loše osjećaju. Nekoliko skrbnika iz ove sobe iznenada je umrlo. Pozvani stručnjak obavio je pregled i otkrio da ikona oko sebe širi energiju zbog koje ljudski mozak vibrira visokom frekvencijom. I ne može svatko ovo podnijeti. Drugi istraživači su u različito vrijeme došli do sličnih zaključaka: u Novoj i Staroj Pinakoteci u Münchenu, u Louvreu i u drugim galerijama.

Uz pomoć termografije zabilježeno je: u stanju kreativne ekstaze velika količina energije ulazi u umjetnikov mozak – razvija izmijenjeno stanje svijesti. Na elektroencefalogramu u ovom trenutku uočavaju se posebni spori valovi, karakteristični za aktivni rad podsvijesti, koji se ne javljaju u običnoj osobi. U tom stanju umjetnik je sposoban činiti čuda."

U mnogim slučajevima utvrđeno je da kada umjetnikova energija poraste, biopotencijali mozga sjeditelja naglo se smanjuju! Umjetnik "spaljuje" svoj model, hraneći se njegovom energijom. Model je pod utjecajem kreativne energije umjetnika i u većini slučajeva je opasan za osobu koja pozira. Uz to, otkrivena je i tužna činjenica: kada osoba koja mu nije bliska pozira umjetniku, oduzima manje energije nego kad crta svoju djecu ili ženu.

Istodobno se u nekim radionicama kod modela tijekom poziranja povećavaju biopotencijali mozga. Očito, u tim slučajevima umjetnici, naprotiv, daju energiju onima oko sebe.

Profesionalne manekenke, koje svakodnevno poziraju desecima umjetnika, obično ne pate zbog svog posla – znaju kako ne "pustiti umjetnika u dušu".

Iz povijesti je poznato da su čudesne slike, koje su imale veliku energiju, liječile bolesne. Kako su se prije crtale ikone? Prije početka rada ljudi su postili u molitvi i blaženom stanju. I tek tada su počeli raditi na ikoni. Samo su takva djela imala ispravna energetska, a ponekad i ljekovita svojstva. Posebno dobar "zvuk" ikona A. Rubljova. Snažna pozitivna energija platna stvara dojam da je cijela slika ispunjena nekom vrstom unutarnjeg svjetla.

Danas se ti uvjeti ne poštuju uvijek: ikone su uglavnom umjetnog podrijetla ili ih crtaju jednostavni umjetnici bez promatranja "ispravnosti pisanja". Stoga su te ikone „prazne“, a neke i destruktivne, bez obzira na radnju, koliko god se činila blaženom. Vrlo je važno u kakvom je raspoloženju ikonopisac kada počinje raditi.

Ali ono što je o tome rekao znanstvenik Nikolaj Viktorovič Levashov:

„Smirnotok ikona je pravi proces, ali ni na koji način nije povezan s religijom.

Samo što je religija vrlo vješta u korištenju nekih fizičkih procesa.

Ako je umjetnik koji je naslikao određenu sliku "uložio cijelu svoju dušu" u pisanje slike, tada boje u obliku tekućeg kristala apsorbiraju energiju onoga koji

"ulaže svoju dušu" u sliku. Slika je živa, ili je slika mrtva.

Osim toga, kada ljudi počnu moliti, a molitva je, u svojoj biti, potencijal usmjeren uz pomoć pažnje, onda jednostavno šalju svoju energiju i ako namjerno zasićuju ovu sliku, tada ova ikona akumulira kvalitetan potencijal onih koji mole i u određenom trenutku kada potencijal postane kritičan, nastaju uvjeti za sintezu određenih supstanci i ikona počinje sintetizirati tvar, takozvani tok smirne.

To nema veze sa samom ikonom, a to je zbog činjenice da mnogi ljudi svoju energiju usmjeravaju na ovaj predmet, a kako uljane boje, uz pomoć kojih se uglavnom slikaju ikone, imaju strukturu tekućeg kristala u svom sastavu a drvo također ima biološku strukturu, tada se uz pomoć toga odvija proces akumulacije potencijala.

Odnosno, sve to stvara kritične uvjete za nakupljanje i sintezu tekućine koja se počinje pojavljivati. I svakakvi svećenici jednostavno ga vrlo učinkovito koriste za svoje potrebe.

Ikona je samo specifična vrsta slike.

Dakle, sve ne ovisi o slici na ikoni ili slici, već o osobi koja je nešto naslikala, jer utjecaj ne dolazi od slike prikazane na ikoni ili slici, već od ugrađenog potencijala samog umjetnika. Svjesno ili ne, ali umjetnik ulaže vašu energiju u ovu sliku.

A ako je umjetnik imao negativnu energiju, onda takve ikone ili slike mogu uništiti i uništiti.

Dakle, ovdje nema božanske manifestacije, samo trebate razumjeti fizičke i prirodne procese."

Evo što Nicholas Roerich piše o djelima velikih majstora umjetnosti:

“Ova velika djela riznice su golemih energija koje mogu aktivirati i transformirati milijune gledatelja, utječući na nebrojene generacije kroz poruku ljepote koja im zrači. Takva je izvanredna snaga umjetnosti, skrivena sila koja je uvijek prisutna i aktivna u velikom djelu."

Zanimljivi su rezultati istraživanja Leonarda Olazabala (Bilbao, Španjolska), koji su bili temelj njegovih terapijskih metoda, o kojima je više puta izvještavao na znanstvenim skupovima. Glavnim poslom svog života smatra proučavanje fizike mikrovibracija na slici N. K. Roerich i njegov sin S. N. Roerich. Leonardo Olazabal koristio se raznim slikarskim djelima, prvenstveno planinskim pejzažima. Mnogo je napisano o planinskim krajolicima Nicholasa Roericha. Ali za Olazabala, slike Roericha postale su predmet istraživanja prirodnih znanosti. Na temelju dugogodišnjeg iskustva fiksira specifičan ljekoviti učinak povezan s promišljanjem slika. On piše: „Uzmimo, na primjer, slike Nikole i Svyatoslava Roerichsa. Možemo slikati samo zalaske i izlaske sunca, s brdima i planinama. Provedimo poseban test i vidimo da ove slike emitiraju najviše vibracije." Ocjenjujući rezultate dobivene tijekom nekoliko godina, znanstvenik zaključuje: “Slika Nicholasa Roericha ima terapeutski terapeutski učinak, čak i kada samo pogledamo njegove slike. Taj ljekoviti učinak definitivno postoji, iako je za promatrača nešto nezamislivo, neizrecivo riječima."

Moguće je samostalno odrediti energetski potencijal slike, na temelju osobnih osjećaja. Zadržite se malo duže na slici koja vam se sviđa, pažljivo pogledajte boje, zaplet, pokušajte osjetiti njenu energiju, a ako slika izaziva neobjašnjive ugodne osjećaje, onda postoji podudarnost energetskih potencijala, a takva slika je u kući, svakako će dati ljekoviti učinak.