Što nam može dati sviranje glazbenih instrumenata?

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 16:06

Kretanje, spretnost, sinkronicitet: razumijemo kako glazba utječe na mozak, po čemu se mozak glazbenika razlikuje od uobičajenog i što nam može dati sviranje glazbenih instrumenata?

U svom eseju Musicophilia: Tales of Music and the Brain (2008.), poznati neurolog i psihijatar Oliver Sachs zabilježio je:

Univerzalna sposobnost reagiranja na glazbu razlikuje ljude kao vrstu. Za ptice se kaže da “pjevaju”, ali glazba u svoj svojoj složenosti, s ritmovima, harmonijom, tonalitetima, tembrom, da ne govorimo o melodiji, pripada samo nama. Neke se životinje mogu naučiti otkucavati ritam, ali nikada ih nećemo vidjeti da iznenada počnu spontano plesati uz glazbu, kao što to čine djeca. Kao i jezik, glazba je ljudska osobina.

Međutim, glazba je na neki način anticipirala nastanak jezika, jer su glasovi bili primarni oblik komunikacije. U stanju smo izraziti emocije, razgovarati, nadahnuti, izazvati suosjećanje, povjerenje i suosjećanje kroz zvukove koje ispuštamo, ali sama glazba nas uvijek tjera da doživimo različita stanja - od smirenosti ili uronjenja u duboku tugu do poticanja nevjerojatne aktivnosti i rađanja istinskog radost. I možda je iz tog razloga glazba jedna od najinstinktivnijih i najkomunikativnijih umjetnosti. Istodobno, glazba kao najsenzualnija i najintuitivnija umjetnost i dalje ostaje misteriozan fenomen, posebno s gledišta njezinog utjecaja na mozak, na našu neurofiziologiju.

Kako glazba utječe na mozak? Po čemu se mozak glazbenika razlikuje od normalnog? Što nam može dati sviranje glazbenih instrumenata? Kako pokazuju brojna istraživanja diljem svijeta – puno. Tako su nedavno znanstvenici sa Stanforda otkrili da slušanje glazbe pomaže mozgu da predvidi događaje i poboljšava koncentraciju. Osim toga, istraživanje terapeutskih učinaka ritmičke glazbe pokazalo je da ona stimulira mozak i uzrokuje da moždani valovi rezoniraju u ritmu glazbe, što zauzvrat „olakšava kretanje kada je sposobnost kretanja narušena ili uopće nije razvijena."

A nedavna studija finskih znanstvenika sa Sveučilišta Jyväskylä pokazala je da redovito sviranje bilo kojeg glazbenog instrumenta može "promijeniti" sklop našeg mozga, pa čak i poboljšati njegovu ukupnu izvedbu.

Studija se temelji na podacima iz davne 2009. godine, koji su tada pokazali da su dulja razdoblja glazbene prakse povećala veličinu centara mozga odgovornih za sluh i tjelesnu spretnost. Vjerojatnije je da će glazbenici moći filtrirati zvučne smetnje i razumjeti govor u bučnom okruženju, a neki se čak mogu pohvaliti razlikovanjem emocionalnih znakova u razgovorima (u istom bučnom okruženju). Dosadašnje studije također su pokazale da je corpus callosum – tkivo koje povezuje lijevu i desnu hemisferu mozga – veće kod glazbenika nego kod normalnih ljudi. Finski znanstvenici predvođeni Iballom Burunatom odlučili su još jednom provjeriti stare podatke i otkriti poboljšava li ova okolnost vezu između moždanih hemisfera.

Za istraživanje su formirane dvije grupe. U prvi su bili profesionalni glazbenici (klavijaturisti, violončelisti, violinisti koji sviraju fagot i trombon), a u drugi su bili ljudi koji nikada nisu profesionalno svirali glazbene instrumente.

Kako bi otkrili kako slušanje glazbe – ne samo njeno sviranje – utječe na moždane hemisfere, znanstvenici su koristili skenere magnetskom rezonancom. Dok su ispitanici bili u skenerima, za svakoga su odsvirana tri glazbena djela: pjesma Stream of Consciousness grupe Dream Theater (progressive rock), argentinski tango "Adios Nonino" Astora Piazzolle i tri ulomka iz klasika - "Sveto proljeće" Igora Stravinskog. Istraživači su zabilježili reakciju mozga svakog sudionika na glazbu i usporedili aktivnost lijeve i desne hemisfere pomoću softvera.

Kako se pokazalo, dio corpus callosum koji spaja dvije hemisfere zapravo je veći kod glazbenika. Istraživači su također otkrili da je aktivnost lijevog i desnog mozga bila mnogo simetričnija u mozgu glazbenika nego u neglazbenika. Pritom su klavijaturisti pokazali najsimetričniju ravnotežu, a istraživači to pripisuju činjenici da sviranje klavijatura zahtijeva sinkroniju upotrebu obje ruke. Burunat naglašava:

Klavijaturisti prilikom sviranja koriste obje ruke i prste na način koji je više zrcalni. Iako sviranje na žicama zahtijeva i finu motoriku i koordinaciju ruku, ipak postoji asinkronija između pokreta njihovih prstiju.

Glazbenici u profesionalnim ansamblima pokazali su brze odgovore na više senzornih podražaja, što je bitna vještina za uspješnu glazbenu suradnju. Istraživači vjeruju da ova vještina - koja zahtijeva brzinu i agilnost - također može zahtijevati simetričniju upotrebu obje hemisfere.

No, kako znanstvenici primjećuju, najnevjerojatnija stvar u vezi s tim je da sve efekte koje sviranje instrumenata ima na mozak uključuju glazbenici i jednostavno slušanje glazbe – što znači da se ne samo mozak mijenja s glazbenim obrazovanjem, već i percepcija glazbe. Čini se da se mozak glazbenika "rekonfigurira", stvarajući alternativne neuronske putove.

Također smo primijetili simetrične moždane odgovore u fronto-parijetalnim regijama glazbenika, koji su odgovorni za rad zrcalnih neurona. Stoga će slušanje glazbe vjerojatno aktivirati neurone koji također reguliraju pokrete koji stvaraju te zvukove.

Prema finskim znanstvenicima, rezultati njihovog istraživanja uvjerljivo pokazuju da se mozak glazbenika razlikuje od mozga obične osobe: njegove hemisfere bolje međusobno djeluju. Njihovi mozgovi mogu raditi sinkronije, ali znanstvenici još nisu spremni reći kakve prednosti ova poboljšana veza daje glazbenicima u drugim vještinama vezanim za rad ruku. Ova pitanja će zasigurno biti temelj novih istraživanja. U međuvremenu, jedno je jasno – dugo sviranje na glazbenom instrumentu izravno utječe na razvoj mozga i plodovi tog utjecaja su stalni i neovisni o samoj situaciji sviranja. Nije li to razlog za stvaranje glazbe?