Mit o renesansnim umjetnicima

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 16:06

Prema službenoj verziji, na prijelazu iz 14. u 15. stoljeće dogodila se oštra promjena u slikarstvu - renesansa. Oko 1420-ih, svi su odjednom postali mnogo bolji u crtanju. Zašto su slike odjednom postale tako realistične i detaljne, a na slikama je bilo svjetla i volumena?

O ovome dugo nitko nije razmišljao. Sve dok David Hockney nije uzeo povećalo.

Jednom je gledao crteže Jeana Augustea Dominiquea Ingresa, vođe francuske akademske škole iz 19. stoljeća. Hockney se zainteresirao da vidi svoje male crteže u većem mjerilu, te ih je uvećao na fotokopirnoj mašini. Tako je naišao na tajnu stranu u povijesti slikarstva od renesanse.

Nakon što je napravio fotokopije Ingresovih malih (oko 30 centimetara) crteža, Hockney je bio zadivljen koliko su realistični. A mislio je i da ga Ingresove replike na nešto podsjećaju. Ispostavilo se da ga podsjećaju na Warholovo djelo. I Warhol je to učinio - projicirao je fotografiju na platno i ocrtao je.

Zanimljivi slučajevi, kaže Hockney. Navodno je Ingres koristio Camera Lucida - uređaj koji je struktura s prizmom koja je pričvršćena, na primjer, na postolje za tablet. Tako umjetnik, gledajući svoj crtež jednim okom, vidi stvarnu sliku, a drugim - sam crtež i svoju ruku. Ispada optička iluzija koja vam omogućuje precizan prijenos stvarnih proporcija na papir. A to je upravo "jamstvo" realizma slike.

Tada se Hockney ozbiljno zainteresirao za ovu "optičku" vrstu crteža i slika. U svom ateljeu on i njegov tim na zidove su objesili stotine reprodukcija slika nastalih stoljećima. Radovi koji su izgledali "stvarno" i oni koji nisu. Raspoređujući po vremenu nastanka, i po regijama - sjever na vrhu, jug na dnu, Hockney i njegov tim vidjeli su oštru promjenu u slikarstvu na prijelazu iz 14. u 15. stoljeće. Općenito, svatko tko barem malo poznaje povijest umjetnosti zna – renesansu.

Možda su koristili istu lucidnu kameru? Patentirao ga je 1807. William Hyde Wollaston. Iako, zapravo, takav uređaj opisuje Johannes Kepler još 1611. godine u svom djelu Dioptrice. Zatim, možda su koristili još jedan optički uređaj - camera obscura? Uostalom, poznat je još od vremena Aristotela i predstavlja mračnu prostoriju u koju svjetlost ulazi kroz malu rupu i tako se u mračnoj prostoriji dobiva projekcija onoga što je ispred rupe, ali obrnuta. Sve bi bilo u redu, ali slika koja se dobije kada se projicira pinhole kamera bez objektiva, blago rečeno, nije kvalitetna, nije jasna, zahtijeva puno jakog svjetla, da ne spominjem veličinu projekcije. No kvalitetne leće bilo je gotovo nemoguće izraditi sve do 16. stoljeća, jer u to vrijeme nije bilo načina da se dobije tako kvalitetno staklo. Stvari koje treba raditi, mislio je Hockney, koji se u to vrijeme već borio s problemom s fizičarem Charlesom Falcom.

Međutim, postoji slika Jana Van Eycka, slikara iz Brugesa i flamanskog slikara rane renesanse, u kojoj se krije trag. Slika se zove "Portret para Arnolfini".

Slika jednostavno blista ogromnom količinom detalja, što je prilično zanimljivo, jer je naslikana tek 1434. godine. A ogledalo služi kao nagovještaj kako je autor uspio napraviti tako veliki korak naprijed u realizmu slike. A i svijećnjak je nevjerojatno zamršen i realističan.

Hockney je prštao od znatiželje. Dobio je kopiju takvog lustera i pokušao ga nacrtati. Umjetnik je bio suočen s činjenicom da je tako složenu stvar teško nacrtati u perspektivi. Druga važna točka bila je materijalnost slike ovog metalnog predmeta. Kada prikazujete čelični predmet, vrlo je važno istaknute dijelove pozicionirati što je moguće realnije, jer to daje veliku količinu realizma. Ali problem s tim istaknutim dijelovima je što se pomiču kada se pomiče pogled gledatelja ili umjetnika, što znači da ih uopće nije lako uhvatiti. A realistična slika metala i odsjaja također je karakteristična značajka renesansnih slika, prije toga umjetnici to nisu ni pokušavali učiniti.

Rekreirajući točan trodimenzionalni model lustera, Hockneyjev tim je osigurao da luster u Portretu para Arnolfini bude točno nacrtan u perspektivi s jednom točkom nestajanja. No problem je bio u tome što tako precizni optički instrumenti kao što je kamera obscura s lećom nisu postojali otprilike jedno stoljeće nakon što je slika nastala.

Uvećani ulomak pokazuje da je ogledalo na slici "Portret para Arnolfini" konveksno. Dakle, bilo je ogledala naprotiv - konkavna. Štoviše, u ono vrijeme takva su se ogledala izrađivala na ovaj način - uzeta je staklena kugla, a dno joj je prekriveno srebrom, a zatim je sve osim dna odrezano. Stražnja strana ogledala nije bila zamračena. To znači da bi konkavno zrcalo Jana Van Eycka moglo biti isto ogledalo koje je prikazano na slici, samo sa stražnje strane. I svaki fizičar zna što zrcalo, kada se reflektira, projicira sliku reflektiranog. Ovdje je njegov prijatelj fizičar Charles Falco pomogao Davidu Hockneyju s izračunima i istraživanjima.

Jasan, fokusiran dio projekcije je otprilike 30 četvornih centimetara, što je točno veličina glava na mnogim renesansnim portretima.

Ovo je veličina, na primjer, portreta "Dužda Leonarda Loredane" Giovannija Bellinija (1501.), portreta čovjeka Roberta Campena (1430.), vlastitog portreta Jana Van Eycka "čovjek u crvenom turbanu" i još mnogo toga rani nizozemski portreti.

Slikarstvo je bio visoko plaćen posao, a sve poslovne tajne, naravno, čuvane su u najstrožoj tajnosti. Za umjetnika je bilo korisno što su svi neupućeni ljudi vjerovali da su tajne u rukama majstora i da se ne mogu ukrasti. Posao je bio zatvoren za autsajdere - umjetnici su bili u cehu, a u njemu su bili najrazličitiji obrtnici - od onih koji su izrađivali sedla do onih koji su izrađivali ogledala. I u Cehu svetog Luke, osnovanom u Antwerpenu i prvi put spomenutom 1382. (tada su slični cehovi otvoreni u mnogim sjevernim gradovima, a jedan od najvećih bio je ceh u Brugesu - gradu u kojem je živio Van Eyck) također su imali majstore, koji su izrađivali ogledala.

Tako je Hockney rekreirao kako možete nacrtati složeni luster sa slike Van Eycka. Uopće ne čudi da veličina lustera koji je projicirao Hockney točno odgovara veličini lustera na slici "Portret para Arnolfini". I, naravno, odsjaj na metalu - na projekciji, oni stoje mirno i ne mijenjaju se kada umjetnik promijeni poziciju.

No problem još uvijek nije u potpunosti riješen, jer je prije pojave visokokvalitetne optike, potrebne za korištenje pinhole kamere, preostalo 100 godina, a veličina projekcije dobivene uz pomoć zrcala vrlo je mala.. Kako slikati slike veće od 30 četvornih centimetara? Nastali su poput kolaža - s raznih stajališta ispala je svojevrsna sferna vizija s mnogo točaka nestajanja. Hockney je to shvatio, jer se i sam bavio takvim slikama - napravio je mnoge foto kolaže u kojima se postiže potpuno isti efekt.

Gotovo stoljeće kasnije, u 1500-ima, konačno je postalo moguće dobiti i dobro obraditi staklo - pojavile su se velike leće. I konačno bi se mogli ubaciti u kameru obscuru čiji je princip poznat od davnina. Lens camera obscura bila je nevjerojatna revolucija u vizualnoj umjetnosti, jer je projekcija sada mogla biti bilo koje veličine. I još nešto, sada slika nije bila "širokokutna", već otprilike normalnog aspekta - odnosno otprilike ista kao danas kada se fotografira objektivom žarišne duljine 35-50mm.

Međutim, problem s korištenjem pinhole kamere s lećom je u tome što je projekcija prema naprijed iz objektiva zrcalna. To je dovelo do velikog broja ljevaka u slikarstvu u ranoj fazi korištenja optike. Kao na ovoj slici iz 1600-ih iz muzeja Fransa Halsa, gdje pleše par ljevaka, ljevoruki starac im prijeti prstom, a ljevoruki majmun viri ispod ženine haljine.

Problem se rješava ugradnjom zrcala u koje se usmjerava leća čime se dobiva ispravna projekcija. No, po svemu sudeći, dobro, ravno i veliko ogledalo koštalo je mnogo novca, pa ga nisu svi imali.

Fokus je bio još jedan problem. Činjenica je da su neki dijelovi slike na jednoj poziciji platna ispod projekcijskih zraka bili izvan fokusa, nejasni. U radu Jana Vermeera, gdje je jasno vidljiva upotreba optike, njegov rad općenito izgleda kao fotografije, mogu se uočiti i mjesta izvan fokusa. Čak se može vidjeti i crtež koji daje objektiv - ozloglašeni "bokeh". Kao na primjer ovdje, na slici "Mljekarica" (1658.) košara, kruh u njoj i plava vaza nisu u fokusu. Ali ljudsko oko ne može vidjeti "van fokusa".

A u svjetlu svega toga, uopće ne čudi da je dobar prijatelj Jana Vermeera bio Anthony Phillips van Leeuwenhoek, znanstvenik i mikrobiolog, kao i jedinstveni majstor koji je stvarao vlastite mikroskope i leće. Znanstvenik je postao umjetnikov posmrtni upravitelj. A to nam omogućuje pretpostaviti da je Vermeer prikazao upravo svog prijatelja na dva platna - "Geograf" i "Astronom".

Da biste vidjeli bilo koji dio u fokusu, morate promijeniti položaj platna ispod projekcijskih zraka. Ali u ovom slučaju pojavile su se pogreške u proporcijama. Kao što možete vidjeti ovdje: ogromno rame "Anthee" Parmigianino (oko 1537.), mala glava "Lady Genovese" Anthonyja Van Dycka (1626.), ogromna stopala seljaka na slici Georgesa de La Toura.

Naravno, svi umjetnici različito su koristili leće. Netko za skice, netko sastavljen od različitih dijelova - uostalom, sada je bilo moguće napraviti portret, a ostalo završiti drugim modelom ili općenito lutkom.

Velazquez također nema gotovo nikakvih crteža. Ipak, ostalo je njegovo remek-djelo – portret pape Inocenta 10. (1650.). Na tatinim haljinama – očito svilenim – prelijepa je igra svjetla. Blikov. A da biste sve ovo napisali iz jedne točke gledišta, morali ste se jako potruditi. Ali ako napravite projekciju, onda sva ta ljepota neće pobjeći - blještavilo se više ne miče, možete pisati upravo onim širokim i brzim potezima poput Velazquezovog.

Nakon toga, mnogi su umjetnici mogli priuštiti kameru obscuru, a to je prestalo biti velika tajna. Canaletto je aktivno koristio kameru za stvaranje svojih pogleda na Veneciju i nije to skrivao. Ove slike, zbog svoje točnosti, omogućuju da se o Canalettu govorimo kao o dokumentaristu. Zahvaljujući Canalettu, možete vidjeti ne samo lijepu sliku, već i samu povijest. Možete vidjeti kakav je bio prvi Westminsterski most u Londonu 1746. godine.

Britanski umjetnik Sir Joshua Reynolds posjedovao je kameru obskuru i očito nikome o tome nije rekao jer se njegova kamera sklapa i izgleda kao knjiga. Danas se nalazi u Londonskom muzeju znanosti.

Konačno, početkom 19. stoljeća, William Henry Fox Talbot je, koristeći kameru-lucid - onu u koju treba gledati jednim okom i crtati rukama, opsovao, odlučivši da se takva neugodnost mora otkloniti jednom zauvijek, i postao jedan od izumitelja kemijske fotografije, a kasnije i popularizator koji ju je učinio masovnom.

Izumom fotografije nestao je monopol slikanja na realizam slike, sada je fotografija postala monopol. I ovdje se, konačno, slikarstvo oslobodilo objektiva, nastavljajući put s kojeg je skrenulo 1400-ih, a Van Gogh je postao preteča cjelokupne umjetnosti 20. stoljeća.

Izum fotografije je nešto najbolje što se slikarstvu dogodilo u cijeloj njegovoj povijesti. Više nije bilo potrebno stvarati isključivo stvarne slike, umjetnik je postao slobodan. Naravno, javnosti je trebalo stoljeće da sustigne umjetnike u njihovom razumijevanju vizualne glazbe i prestane ljude poput Van Gogha smatrati "ludima". Istodobno, umjetnici su počeli aktivno koristiti fotografije kao "referentni materijal". Tada su se pojavili ljudi kao što su Wassily Kandinsky, ruska avangarda, Mark Rothko, Jackson Pollock. Nakon slikarstva oslobađaju se arhitektura, kiparstvo i glazba. Istina, ruska akademska slikarska škola zapela je u vremenu, a danas je u akademijama i školama još uvijek sramota koristiti se fotografijom kao pomoć, a najvišim se podvigom smatra čisto tehnička sposobnost što realističnijeg crtanja golim rukama.

Zahvaljujući članku novinara Lawrencea Weschlera, koji je bio nazočan istraživanju Davida Hockneyja i Falca, otkriva se još jedna zanimljivost: portret bračnog para Arnolfini autora Van Eycka portret je talijanskog trgovca u Brugesu. Gospodin Arnolfini je Firentinac i štoviše, predstavnik je banke Medici (praktički vlasnici Firence tijekom renesanse, smatraju se pokroviteljima umjetnosti tog vremena u Italiji). A ovo govori što? Činjenica da je tajnu ceha sv. Luke – zrcalo – lako mogao ponijeti sa sobom, u Firencu, gdje je, prema tradicionalnoj povijesti, započela renesansa, a umjetnici iz Brugesa (a samim tim i drugi majstori) su smatra "primitivistima".

Postoji mnogo kontroverzi oko Hockney-Falcoove teorije. Ali u tome svakako ima zrnce istine. Što se tiče povjesničara umjetnosti, kritičara i povjesničara, teško je i zamisliti koliko se znanstvenih radova o povijesti i umjetnosti zapravo pokazalo kao potpuna besmislica, to također mijenja cijelu povijest umjetnosti, sve njihove teorije i tekstove.

Činjenica korištenja optike ni na koji način ne umanjuje talente umjetnika – uostalom, tehnika je sredstvo za prenošenje onoga što umjetnik želi. I obrnuto, činjenica da na tim slikama postoji stvarna stvarnost samo im dodaje težinu - uostalom, ovako su izgledali ljudi tog vremena, stvari, prostori, gradovi. Ovo su pravi dokumenti.

Teoriju Hockney-Falco detaljno je opisao njezin autor David Hockney u BBC-jevom dokumentarcu Davida Hockneyja "Secret Knowledge", koji se može pogledati na YouTubeu (1. i 2. dio na engleskom. lang.):