Kratka povijest nastanka sovjetske kinematografije

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 16:06

Nastavljamo naš vodič kroz povijest ruske kinematografije. Ovaj put analiziramo drugu polovicu sovjetske ere: od odmrzavanja i “novog vala” do kooperativnog filma i nekrorealizma.

Prošli smo put ispitivali nastanak domaće kinematografije, kako su na nju utjecali revolucija, rat i politika, prisjetili se glavnih estetskih otkrića i tehničkih inovacija tog vremena. U ovom članku osvrćemo se na razdoblje odmrzavanja Hruščova i teških 1990-ih.

1950-1960-ih godina

Smrt Josipa Staljina u ožujku 1953. postala je prekretnica u povijesti i životu cijelog SSSR-a i, naravno, odrazila se u kinu. Kao dio promjene političkog kursa, sustav kulturnog upravljanja gotovo je odmah reorganiziran. Između ostalog, likvidirano je i Ministarstvo kinematografije, a kino je prebačeno u resore Ministarstva kulture. Važna posljedica toga bilo je relativno slabljenje državne kontrole.

Sljedeći događaj koji je učvrstio kurs prema liberalizaciji, ublažavanju cenzure i širenju opsega stvaralačke slobode bio je 20. kongres KPSU u veljači 1956., gdje je kritiziran Staljinov kult ličnosti. U tom razdoblju, susreti dužnosnika s filmašima postali su poseban način interakcije između države i kinematografije.

Najveći i najznačajniji sastanci bili su u Domu za primanje na Lenjinovim brdima u Moskvi 1962. i u Sverdlovskoj dvorani Kremlja 1963. godine. Na posljednjoj manifestaciji kreativci su uspjeli obraniti potrebu za stvaranjem Sindikata kinematografa (osnovan dvije godine kasnije). Istovremeno je odlučeno da se kinematografija prenese u nadležnost Državnog kina, što je zapravo značilo povratak pažljivije kontrole kinematografije. Državna filmska agencija nadzirat će razvoj kinematografije u zemlji do kraja postojanja SSSR-a.

Domaća kinematografija sredine 1950-ih - kasnih 1960-ih je kino odmrzavanja. Sovjetska kinematografija tijekom ovih godina aktivno se obnavlja, otkriva nove teme i tehničke mogućnosti. Taj se proces u mnogočemu temelji na polemici s umjetničkim stavovima Staljinove kinematografije.

Autori se udaljavaju od "bez sukoba", "landrine" i "lakiranja stvarnosti" prema realističnijoj ili poetičnijoj kinematografiji. Istodobno, sovjetski redatelji su pod velikim utjecajem i strane kinematografije - talijanskog neorealizma, poljske škole, francuskog "novog vala" - i domaće - revolucionarne avangarde 1920-ih

Kinematografija postaje sve humanističkija. Glavni ekranski lik ere je "običan čovjek" koji je, štoviše, sve mlađi u usporedbi s herojima prethodne ere. Autori se okreću njegovoj osobnosti, čine ga psihološki svjetlijim, zanimljivijim i raznolikijim. Zatim se mijenja ekranski model društva. Ako je prije središnji odnos bio "vođa - narod", sada je to obitelj.

Vodeći žanr je moderna drama koja prikazuje svakodnevni život običnih ljudi. Žanr omogućuje otkrivanje aktualnih sukoba i dolazak do afirmacije općeljudskih vrijednosti, prikaz životne stvarnosti i njezinu poetizaciju. Tipične vrpce: "Proljeće u ulici Zarechnaya", "Visina", "Kad su stabla bila velika", "Devet dana u jednoj godini", "Takav tip živi".

Utjecaj dokumentarnog pristupa primjetan je u filmovima kao što su "Druga djeca", "Kratki sastanci", "Krila", "Priča o Asji Kljačini, koja je voljela, ali se nije udala". Na nekim slikama autori stvaraju svojevrsni portret epohe i portret generacije. Na primjer, u "Hodam po Moskvi", "Ljubav", "Nježnost", "Tri dana Viktora Černišova". Djela Marlena Khutsieva: "Imam 20 godina" ("Iljičeva ispostava") i "Srpanjska kiša" postaju simboli odmrzavanja (njegovog procvata i zalaska sunca).

Ažurirana sovjetska komedija uglavnom se temelji na modernoj temi svakodnevnog života. Leonid Gaidai radi u ekscentričnom smjeru žanra: "Operacija" Y "i druge Shurikove avanture," Kavkaski zarobljenik, ili Shurikove nove avanture "," Dijamantna ruka ". Eldar Ryazanov stvara komedije koje potvrđuju život: "Karnevalska noć", "Čuvaj se automobila", "Cik-cak sreće". Komedija Georgija Danelia - tužna: "Seryozha", "Trideset tri". Vrijedi istaknuti satiričnu komediju Elema Klimova ("Dobro došli, ili zabranjen ulazak", "Avanture zubara") i glazbenu komediju Rolana Bykova ("Aibolit-66"), kao i "Maxim Perepelitsa", "Nepopustljivi", "Djevojke" …

Drugi značajan žanr tog doba je ratna drama. Od epa, konvencija i šematizma Staljinovih ratnih filmova, autori prelaze na dramu pojedinačnih sudbina. Nova, tragična, slika rata i antiratna poruka stvaraju se u filmovima kao što su "Ždralovi lete", "Kuća u kojoj živim", "Sudbina čovjeka", "Balada o vojniku", "Mir nadolazećem", "Ivanovo djetinjstvo", "Živi i mrtvi", "Otac vojnika".

Rat i fenomen nacizma sagledani su u velikom dokumentarnom filmu "Obični fašizam". U glavnoj struji humanizacije događa se ponovno promišljanje povijesnih i revolucionarnih tema važnih za sovjetsku kinematografiju: "Pavel Korčagin", "Četrdeset prvi", "Komunist", "Prvi učitelj", "Nema broda u vatri ", "Služila su dva druga."

Klasična književnost ponovno postaje moćan izvor inspiracije za filmaše. Na platno se prenosi niz epskih djela ruskih i stranih autora: Idiot, Braća Karamazovi, Rat i mir; Otelo, Don Quijote, Hamlet.

Dolazi do smjene generacija - dolazi generacija mladih filmaša, vojnika s fronta i "djece rata": Grigorij Čuhraj, Sergej Bondarčuk, Aleksandar Alov i Vladimir Naumov, Andrej Tarkovski, Vasilij Šukšin, Marlen Hucijev, Gleb Panfilov, Andrej Končalovski, Larisa Shepitko, Elem Klimov, Alexander Mitta, Andrej Smirnov, Gennady Shpalikov, Sergey Parajanov, Tengiz Abuladze i mnogi drugi.

Međutim, veterani sovjetske kinematografije također snimaju svoje najbolje i najznačajnije filmove za to doba: Mihail Romm, Mikhail Kalatozov, Yuliy Raizman, Iosif Kheifits, Alexander Zakhri, Grigory Kozintsev, Sergej Gerasimvo, Ivan Pyriev i drugi

Mijenjaju se i lica sovjetske kinematografije. Dolazi nova generacija glumaca: Nikolaj Rybnikov, Nadežda Rumjanceva, Aleksej Batalov, Innokenti Smoktunovski, Andrej Mironov, Jevgenij Evstignjejev, Tatjana Samojlova, Vasilij Lanovoj, Vjačeslav Tihonov, Ljudmila Gurčenko, Tatjana Mordjuakov, O. Doronina, Oleg Tabakov, Evgeny Leonov, Stanislav Lyubshin, Vasily Shukshin, Yuri Nikulin, Mikhail Kononov, Anatoly Solonitsyn, Inna Churikova, Nikita Mikhalkov i mnogi drugi.

Ako je kasna staljinistička kinematografija bila izrazito akademska, isključujući očitovanje individualnog autorskog stila, sada su autori sve slobodniji u svojim izražajnim sredstvima. Filmski jezik slika obogaćen je proliferacijom tehnika kao što su ručne i subjektivne kamere, ranimiziranje, unutarnji monolog, dvostruka ekspozicija, torn montaža i tako dalje.

Operater Sergej Urusevski doseže posebne visine u području vizualne ekspresivnosti ("Ždralovi lete", "Neposlano pismo", "Ja sam Kuba"). Također je vrijedno napomenuti da je kino ranog odmrzavanja bilo pretežno u boji, ali od druge polovice 1950-ih boja brzo nestaje, a kino 1960-ih ponovno postaje uglavnom crno-bijelo. Tome su zaslužni ekonomski razlozi, nevažna kvaliteta domaćeg filma u boji, kao i gravitacija dokumentarcu, koji se povezivao s crno-bijelim.

Nastao je niz slika, izvanrednih u smislu specijalnih efekata. Zanimljiva figura u tom pogledu je Pavel Klushantsev, koji je kombinirao popularno znanstveno kino sa svemirskom znanstvenom fantastikom: Put do zvijezda, Planet Oluje. Također, u smislu specijalnih efekata, vrijedi istaknuti filmove kao što su "Manphibian Man" i "Viy".

Osobit smjer sovjetske kinematografije je slikovit i poetski, sklon simboliziranju stvarnosti. Zanimljivo je da se takve slike često oslanjaju na legende i ritualne i ritualne izvedbe: "Sjene zaboravljenih predaka", "Boja nara", "Večer uoči Ivana Kupale", "Kameni križ", "Molitva".

Obim filmske produkcije se višestruko povećava. Dakle, ako je 1951. (godina razdoblja "male slike") snimljeno devet filmova, onda je do 1960-ih prosječan broj domaćih filmova proizvedenih godišnje bio između 120-150. Kino se širi.

Unatoč liberalizaciji, filmaši se i dalje suočavaju s cenzurnim ograničenjima, a od 1965. godine "polica" zabranjenih filmova ponovno se popunila. Gotove slike "Tesan čvor", "Mladoženja s onoga svijeta", "Iljičeva ispostava" pretrpjele su značajne cenzurne izmjene. Među prvim zabranjenim slikama - "Proljeće za žedne", "Loša šala", "Dugi rastanak", "Komesar", "Pervorossians", "Početak nepoznatog doba", "Andrej Rubljov".

Obnovljena sovjetska kinematografija dobiva svjetsko priznanje. Ždralovi lete 1958. nagrađeni su Zlatnom palmom na filmskom festivalu u Cannesu (jedina pobjeda ruske kinematografije u Cannesu), a Ivanovo djetinjstvo 1962. nagrađeno je Zlatnim lavom na Venecijanskom filmskom festivalu.

1970-ih - prva polovina 1980-ih

Razdoblje od kasnih 1960-ih do sredine 1980-ih prilično je dvosmisleno za sovjetsku kinematografiju. S jedne strane, upravo je u to vrijeme snimljen značajan dio filmova koji se smatraju "zlatnim fondom" ruske kinematografije. S druge strane, tijekom tog razdoblja krizni fenomeni su se postupno povećavali. Posjećenost kina je opala, pritisak cenzurnog sustava često je bio pretjeran, a umjetnička kvaliteta postupno se pogoršavala, zbog čega su vodeći filmaši čak početkom 1980-ih identificirali problem - dominaciju takozvanih "sivih filmova". Vjerojatno najuspješnija karakterizacija razdoblja je "procvat stagnacije".

Žanrovski sustav ostaje otprilike isti kao i 1960-ih. Ali individualni potpisi i stilovi redatelja postaju sve očitiji. Najznačajniji i najoriginalniji autor u ovom kontekstu je Andrej Tarkovski, koji je u tom razdoblju snimao Solaris, Ogledalo, Stalkera i Nostalgiju. Njegove slike ističu se posebnim pristupom radu s vremenom, složenošću strukture, metaforičkom slikom i filozofskom dubinom.

Alexey German istražuje složene trenutke povijesti, pribjegavajući pomnoj rekonstrukciji i maksimalnom poniranju u događaje koji se snimaju: "Provjera na cestama", "Dvadeset dana bez rata", "Moj prijatelj Ivan Lapšin". Zbog pojačane pažnje prema životnoj stvarnosti i originalnosti filmskog jezika, Herman postaje jedan od najzabranjenijih sovjetskih redatelja.

Elem Klimov stvara niz raznolikih slika, ujedinjenih ekspresivnim slikovnim nizom, crnim humorom, temom moralne potrage, povijesnom prekretnicom i približavanjem apokalipse: "Agonija", "Rastanak", "Dođi i vidi".

Na polju retro (s primjesom groteske i postmodernizma) Nikita Mihalkov radi, radije se oslanjajući na povijest ili čvrstu književnu osnovu: "Svoj među tuđima, tuđ među svojima", "Rob ljubavi", "Nedovršeni komad za mehanički klavir", "Pet večeri", "Nekoliko dana iz života I. I. Oblomova."

Vasilij Šukšin ("Klupe za štednjak", "Kalina Krasnaja"), Andrej Smirnov ("Beloruska stanica", "Jesen"), Andrej Končalovski ("Romansa o ljubavnicima", "Sibirada"), Gleb Panfilov ("Početak", "Ja pitaj za riječi", "Predmet"), Vadim Abdrashitov ("Lov na lisice", "Vlak stao"), Roman Balayan ("Letovi u snovima i u stvarnosti"), Sergej Mikaeljan ("Nagrada", "Zaljubljen dragovoljno"”), Vladimir Menšov (“Moskva ne vjeruje suzama “), Sergej Solovjev (“Sto dana nakon djetinjstva “), Rolan Bykov (“Strašilo “), Dinara Asanova (“Djetlić ne boli glava “).

“Blagdansku komediju” konačno zamjenjuje satira i tragikomedijska parabola. Komičari Leonid Gaidai (12 stolica, Ivan Vasiljevič mijenja profesiju, Sportloto-82), Eldar Ryazanov (Stari pljačkaši, Ironija sudbine, ili Uživajte u kupanju!), Uredska romansa "," Garaža "), Georgij Danelia (" Afonya ", "Jesenski maraton", "Suze su padale")

Među novim komičarima: Vladimir Menšov (Ljubav i golubovi), Mark Zakharov (Obično čudo, Isti Munchauzen), Viktor Titov (Zdravo, ja sam tvoja teta!). Imena ovih potonjih povezana su s usponom formata televizijskog filma.

Vojna tema pokazuje se iznimno plodnom za slike tragične prirode. Aleksej German uklanja "Provjeru na cestama" i "Dvadeset dana bez rata", Leonid Bykov - "Samo" starci "i" Aty-baty, vojnici su hodali … ", Sergej Bondarčuk -" Borili su se za domovinu ", Larisa Shepitko - "Uspon".

“Dođi i vidi” Elem Klimova svojevrsnu je točku na razotkrivanje tragičnog potencijala teme. Istodobno, država aktivno podupire shematizirane ratne epove, poput velikog višedijelnog "Oslobođenja" Jurija Ozerova.

Književni klasici ostaju osnova za eksperiment. Neobične filmske adaptacije velikih pisaca snimaju Andrej Končalovski ("Plemenito gnijezdo", "Ujak Vanja"), Sergej Solovjev ("Jegor Buličev i drugi", "Načelnik stanice"), Lev Kulidžanov ("Zločin i kazna").

Neki redatelji specijalizirani su za žanrovsku kinematografiju: Alexander Mitta, Boris Yashin, Tatiana Lioznova, Sergei Mikaelyan. Stvaraju se glavni sovjetski blockbusteri - spektakularni filmovi posebne scenske složenosti, koji su vrlo popularni kod gledatelja. Među njima su "Pirati XX. stoljeća" i "Posada".

Pokušavaju se stvoriti alternativni modeli filmskog stvaralaštva. Na primjer, u Mosfilmu je organizirana Eksperimentalna kreativna udruga na čelu s Grigorijem Chukhraiem. Temeljio se na principu samodostatnosti. Rezultat desetljeća (1965.-1976.) rada udruge bile su hit slike "Bijelo sunce pustinje", "Rob ljubavi", "Tabor odlazi u raj", "Ivan Vasiljevič mijenja profesiju", "12. Stolice", "Sannikov Land" i drugi.

Među novim zvijezdama sovjetskog ekrana ovih godina mogu se nazvati Olega Yankovsky, Alexander Abdulov, Olega Dal, Irina Muravyova, Leonid Kuravlev, Donatas Banionis, Anatoly Kuznetsov, Margarita Terekhova, Irina Kupchenko, Marina Neyelova, Yuri Bogatyrev, Oleg Basiuilashvili, Natalia Kaidanovsky, Leonid Filatov i drugi

Razdoblje je obilježeno nizom velikih pobjeda sovjetske kinematografije na svjetskoj razini. 1977. na Berlinskom filmskom festivalu Larisa Shepitko dobiva Zlatnog medvjeda s usponom. Od 1969. do 1985. sovjetska kinematografija bila je među nominiranima za Oscara devet puta i tri puta osvojila: Rat i mir, Derza Uzala i Moskva ne vjeruje suzama.

Što se tiče sudbine kinematografije i niza filmaša, država vodi politiku sitnog tutorstva i samovolje. Sukobi ponekad poprimaju vrlo ekstremne oblike. Na primjer, Sergej Parajanov ide u zatvor, a Kira Muratova je zabranjena u svojoj profesiji. Mihail Kalik, Boris Frumin, Slava Tsukerman, Mihail Bogin, Andrej Končalovski, Andrej Tarkovski su prisiljeni emigrirati.

Na početku razdoblja "polica" se prilično aktivno popunjavala (vrhunac je bio 1968., kada je deset filmova bilo zabranjeno odjednom). Među zabranjenim slikama mogu se izdvojiti "Intervencija", "Ludilo", "Boja nara", "Provjera na cestama", "Ivanov čamac", "Pogreške mladosti", "Usamljeni glas čovjeka", "Tema", "Šuma", "Moj prijatelj Ivan Lapšin", "Tužna bezosjećajnost", "Pokajanje".

Postupno je broj zabranjenih filmova postajao sve manji, jer je pretcenzura na razini scenarija djelovala sve učinkovitije.

Druga polovica 1980-ih

Opet su politički procesi pokrenuli novu stranicu u povijesti ruske kinematografije. Godinu dana nakon što je Mihail Gorbačov u svibnju 1986. najavio perestrojku, održan je 5. kongres Saveza kinematografa na kojemu je oštro kritizirana birokratska centralizacija filmske produkcije, ideološka kontrola nad kreativnošću i drugi karakteristični sovjetski ekscesi. Nakon toga je pokrenut proces denacionalizacije kinematografije, pa je 1989. dopuštena privatna filmska produkcija i distribucija filmova.

Počinje kratko razdoblje "multi-slike" (1990. postaje godina vrhunca po broju snimljenih filmova - 300), koja je bila bogata i krizna u isto vrijeme. Usporedno s rušenjem cenzurnih ograničenja i kreativne slobode, kino se odvaja od gledatelja, nepotrebno se fokusirajući na unutarnje zadatke, oštro politizira i koncentrira se na promišljanje depresivnih strana prošlosti i sadašnjosti. Osim toga, dolazi do priljeva niskokvalificiranog osoblja (na primjer, u kooperativnom kinu), što dovodi do smanjenja umjetničke i tehničke kvalitete.

Slike moderne tematike oslikavaju sliku "mučnog" vremena, otkrivajući temu gubitka, osobne drame i jasno su stvorene s pesimističnim stavom. U ekstremnim oblicima ovakva kinematografija se naziva "chernukha". Glavni likovi su “poniženi i uvrijeđeni”: autsajderi, beskućnici, narkomani, prostitutke i tako dalje. Ikonične trake ove vrste: "Mala vjera", "Tragedija u rock stilu", "Lutka", "Stakljeni labirint", "Igla", "Astenični sindrom", "Sotona".

Posebno mjesto zauzima tema afganistanskog rata: "Noga", "Afganistanski prekid". Paralelno, dolazi do "eksplozije" akutnog društvenog dokumentarizma, koji izražava krizne tendencije društvene države: "Visoki sud", "Je li lako biti mlad?"

U tragikomedijskom duhu moderna je tema riješena u filmovima Kurir, Zaboravljena melodija za flautu, Obećano nebo, Intergirl, Taxi Blues. Općenito, u žanru komedije očito se povećava udio ekscentričnosti, što se osjeća u djelima Georgija Danelia ("Kin-dza-dza"), Leonida Gaidaija ("Privatni detektiv, ili Operacija" Suradnja ""), Jurij Mamin ("Fontana", "Zalizi"), Leonid Filatov ("Kučka djeca"), Alla Surikova ("Čovjek s Bulevara kapucina").

Zadružno kino specijalizirano je uglavnom za komediju. Ove filmove karakteriziraju niskobudžetni, loš humor i seksualni motivi. Redatelj Anatoly Eyramdzhan ("Womanizer", "My Sailor") postaje lider regije.

Ključno mjesto zauzima povijesna tema – autori se trude baviti problemima o kojima je prije bilo nemoguće govoriti. Dotiču se teme represije, kulta ličnosti, državnog kriminala i terora, društvenog i obiteljskog nereda. Ove slike uključuju "Pseće srce", "Sutra je bio rat", "Baltazarove gozbe ili Staljinovu noć", "Hladno ljeto pedeset trećeg…", "Spavao je zlatni oblak…", "Regicide", "Unutarnji krug", "Izgubljeni u Sibiru", "Zamrzni-Umri-Uskrsnuti".

Za brojne redatelje, nova era otvara mogućnosti za hrabar eksperiment s kinematografskom formom. Sergej Solovjov snima "mrazmatsku trilogiju": "Assa", "Crna ruža - amblem tuge, crvena ruža - amblem ljubavi", "Kuća pod zvjezdanim nebom". Sergej Ovčarov stvara apsurdne satirične priče: "Ljevičar", "Ono". Konstantin Lopušanski ("Pisma mrtvaca"), Alexander Kaidanovsky ("Žena petrolejskog čovjeka") teže formu prispodobe. Oleg Teptsov ("Gospodin dizajner") odnosi se na nasljeđe predrevolucionarne kinematografije.

Posebno se izdvaja rad Aleksandra Sokurova ("Dani pomrčine", "Spasi i sačuvaj", "Drugi krug"), koji nije izgrađen dekonstruiranjem općeprihvaćenih tradicija kinematografije

Iz podzemlja izlaze predstavnici paralelne kinematografije i neorealizma, redatelji koji od 1970-ih, ilegalno, na gerilski, poluamaterski način, snimaju kratke filmove radikalnog sadržaja (najčešće o nasilju, smrti i izopačenosti). Iz podzemlja, uz podršku Alekseja Germana i Aleksandra Sokurova, autori su stigli do glavnih filmskih studija u zemlji: na Mosfilmu su snimili "Netko je bio ovdje" braće Aleinikov, a na Lenfilmu - "Vitezovi nebesa" Jevgenija Jufita i "Prelazak druga Čkalova preko sjevernog pola" Maksima Pežemskog.

Iz underground kina izašao je i Sergej Seljanov. Od početka 1980-ih samostalno snima film "Dan anđela", koji je krajem desetljeća dobio podršku "Lenfilma". Zapravo, može se smatrati prvim sovjetskim nezavisnim filmom.

I na kraju, bilježimo pojavu filmskog festivala, koji je postao glavna predstava nacionalne kinematografije i nakon toga odigrao značajnu ulogu u razvoju ruske kinematografije. Godine 1990. Kinotavr su organizirali Mark Rudinstein i Oleg Yankovsky.