Fotomontaža i mistika u zoru fotografije

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 16:06

Jedna od manifestacija neočekivane reakcije na izum fotografije bila je tradicija posthumnih portreta, raširena u drugoj polovici 19. stoljeća.

“Ali neka sva ta nova čuda ne blijede pred najnevjerojatnijim i najstrašnijim od njih – pred onim koje je i čovjeku (poput Boga) konačno dalo sposobnost stvaranja, shvaćajući nematerijalni duh koji se topi u treptaju oko, ne ostavljajući sjenu u zrcalnom staklu i mreškanje na površini vode?”- napisao je majstor fotografskog portreta Felix Nadar o fotografiji prije više od 100 godina.

Danas u Muzeju multimedijalne umjetnosti u Moskvi u okviru izložbe "Photobiennale-2020" "Neki poremećaj. Djela iz zbirke Antoinea de Galberta". Vremenski raspon fotografija zbirke je 160 godina. Posebnu pozornost zaslužuje fotomontaža sredine 19. stoljeća. sa scenom odrubljivanja glave.

Fotografija i smrt

Već 1860-ih. posthumne narudžbe fotografiranja činile su značajan dio aktivnosti komercijalnog fotografa. Snimak pokojnika nije bio samo vizualni podsjetnik, to je bio fizički nastavak te osobe. Možda najradikalnija ilustracija ove ideje je fotografija nakon smrti, koja se pojavila već 1890-ih. - preštampana je fotografija snimljena za njegova života s dodatkom čestica pokojnikovog pepela.

Sasvim je prirodno da je fotografija postala jedno od omiljenih oruđa spiritizma, nevjerojatno popularnog u to vrijeme, čiji su sljedbenici tražili nove načine komunikacije s duhovnim, zagrobnim životom. A upravo se uz spiritističku fotografiju prvenstveno povezuje nevjerojatan procvat tehnologija manipulacije fotografskom slikom, započet sredinom 1850-ih.

Prva fotomontaža

Interes za manipuliranjem fotografskom slikom pojavio se gotovo istodobno s izumom same fotografije, ali je tehnička složenost ranih fotografskih procesa učinila da je to izuzetno dugotrajno. Sve do 1850-ih godina. Jedino područje primjene za kombinirani ispis (ispis s dva negativa) bila je pejzažna fotografija - na slikama snimljenim pri maloj brzini zatvarača koja je bila potrebna u to vrijeme, nebo je često bilo razneseno.

U ovom slučaju, fotografi su ponekad mehanički uskladili dva negativa prilikom ispisa, dodajući dobro nebo prilično izloženom krajoliku. Međutim, u ovom slučaju, razlog korištenja fotomontaže je kontraintuitivan – koristi se za postizanje većeg realizma.

“Kreativnija” upotreba fotomontaže počela je kasnih 1850-ih, što se može pripisati nekoliko čimbenika. Prvo, s tehnološkim napretkom, koji je uvelike pojednostavio njegovu upotrebu i proširio alatni okvir fotografa; drugo, s kulturološkim promjenama - fotografija se počinje pretvarati da je umjetnička, pojavljuje se spiritualizam, koji je otvorio cijeli jedan smjer, a što je najvažnije, dolazi do industrijalizacije fotografije koja postaje dostupna mnogo široj javnosti.

"Odsječene" glave

Do 1860-ih godina. ono što je kasnije postalo poznato kao "trik fotografija", odnosno fotografski trikovi. Po prvi put u svojoj povijesti, fotografija je uključena u industriju zabave. Eksperimentirajući s mogućnostima novih medija, fotografi amateri stvaraju nemoguće, apsurdne slike.

Jedna od najpopularnijih tema (putem jednostavnih manipulacija) je odrubljivanje glave. Koristeći tamnu tkaninu u kompoziciji, fotografi ostavljaju dio negativa neosvijetljenim, a zatim na njega projiciraju drugu sliku – rani primjer višestruke ekspozicije. Stvaraju slike koje su šokantne i zadivljujuće u isto vrijeme, duhovito poigravajući tradiciju prikazivanja smrti koja se formirala u fotografiji.

Nepoznati autor "Bez naslova", c. 1870. Izvor: Célia Pernot, Zbirka Antoine de Galbert, Pariz

Nepoznati autor "Čovjek koji žonglira glavom", c. 1880. Izvor: MAMM

Kao kada promatra kartaški trik, gledatelj shvaća da je prevaren, ali nema pojma kako. Nije slučajno što se "trik fotografija" često naziva trikovima i iluzijama. Tipičan primjer je knjiga Magija iz 1897.: scenske iluzije i znanstvene diverzije, uključujući trik fotografije. Tipično za 19. stoljeće. apsolutno povjerenje u fotografiju kao odraz stvarnosti samo je pojačalo taj učinak.

Primjer "trik fotografije". Izvor: Internet Archive / California Digital Library

Primjer "trik fotografije". Izvor: Internet Archive / California Digital Library

Duhovna fotografija, koja koristi iste tehnike, ali usmjerena na sasvim drugu publiku, postaje zaseban pravac.

Dok se "trik fotografija" koristila za zabavu, snimci duhova i duhova s više ekspozicije poslužili su kao potvrda iznimno popularnih ideja spiritualizma - želje da se prodre u granice fizičke percepcije i stupi u kontakt s zagrobnim životom.

Iznenađujuće, dokumentarnost spiritističke fotografije nastavila se dovoditi u pitanje čak iu 20. stoljeću. Na primjer, Arthur Conan Doyle je 1922. objavio Facts u korist duhovne fotografije, u kojima je tvrdio da su, unatoč velikom broju prevaranata, mnoge fotografije s duhovima autentične.

Arthur Conan Doyle u spiritističkoj fotografiji, Ada Dean, 1922. Izvor: MAMM

Što se tiče "trik fotografije", do početka 20.st. ovaj pokret je prerastao u masovnu industriju za proizvodnju strip razglednica.

Komične slike temeljene na "trik fotografiji". Izvor: MAMM

Na mnogo načina su anticipirali nadrealnu umjetnost koja se pojavila kasnije. Salvador Dali je napisao: “Mi nadrealisti okrećemo leđa likovnoj umjetnosti i umjesto toga okrećemo se razglednici.

Ona je najdinamičniji izraz kolektivne svijesti. Utjecaj razglednice toliko je dubok i trajan da se može usporediti s psihoanalizom. Nadrealistička revolucija rehabilitirala je razglednicu - zajedno s automatskim pisanjem, snovima, ludilom i primitivnom umjetnošću."

U 1920-1930-ima. avangardni umjetnici počeli su tražiti inspiraciju u snovima, fantazijama i dubinama nesvjesnog: nastao je pokret koji je nazvan "nadrealizam". Guillaume Apollinaire prvi je put upotrijebio ovaj izraz 1917. Međutim, već 30 godina prije "službene" pojave nadrealizma, pojavile su se razglednice koje su pokazale izuzetnu umjetničku maštu i nevjerojatnu tehničku domišljatost svojih tvoraca.

Izdavač N. P. G. ["Novo fotografsko društvo"], Njemačka, poštanski žig - 1904. "Nadrealistički iluzionizam. Fotografske fantazije ranog 20. stoljeća”. Izvor: Finski muzej fotografije

"Nadrealne" foto razglednice anticipirale su inovacije modernizma, pa čak i principe citiranja i ironije svojstvene postmodernizmu. Ali to je sasvim druga priča.