Ruski rukotvori kao umjetnost u muzejskoj izložbi

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 16:06

Povjesničari vjeruju da je prve kreativne porive prije 32.000 godina doživio čovjek, vjerojatno šaman, koji je na svodovima špilje Chave slikao prizore lova.

Ali ti i ja znamo da je taj nadahnuti umjetnik bio odjeven u krznenu odjeću koju su ženske ruke s ljubavlju sašile od životinjskih koža. Vjerojatno koštana igla. I, možda, primitivni shovchik je napravljen ne samo preko ruba, već s briljantnom venom, umjetničkim šavovima … Koza, na primjer.

I ma što likovni kritičari govorili o sekundarnosti narodne umjetnosti, ona je nastala i zauzela vrlo važno mjesto u ljudskom životu mnogo ranije nego što su nadahnuti umjetnici počeli stvarati.

Prije 28.000 tisuća godina, šaman s dvoje djece pokopan je na teritoriju hladne Rusije. Haljine ovih časnih mrtvaca bile su ukrašene tisućama perli od slonovače. Za čiju su izradu bili potrebni napori mnogih desetaka ljudi. To znači da je posebno lijepa, izvezena i perlana odjeća bila potrebna ne samo u ovom životu, već i za dugo putovanje u sljedeći svijet …

Konac se rasteže, lopta se kotrlja…

Kada su ljudi naučili plesti, nitko ne može sa sigurnošću reći. Najstariji pleteni proizvod iz 3. stoljeća. AD, pronađen u Peruu - lijepo pleteni pojas s motivom kolibrića. Koptske grobnice u Egiptu imaju sačuvane predmete povezane u 4.-5.st. OGLAS Kao dječja vunena čarapa u boji. A u jednu germansku grobnicu iz istog razdoblja neutješni rođaci stavili su set igala za pletenje.

Ali zar čarapa-prsluk nije bila pletena prije nove ere? Naravno, plele su, samo još drevnije, iskonske, trule davno.

Ostali su samo crteži. U grobnici Amenemkhta u Beni Hasanu (19. st. pr. Kr.) otkrivena je zidna slika četiri žene Semitkinje odjevene u pletene jakne. U ruševinama palače Senaherib u Ninivi pronađen je bareljef ratnika u čarapama, vrlo sličan modernim.

A postoji mišljenje da je pletenje bilo poznato još u vrijeme nastanka Homerove "Odiseje". Jednostavno zbog netočnosti prevoditelja i prepisivača riječi "pletenje" zamijenjene su s "tkanje". Podsjetimo, Penelope je nestrpljivim mladoženjama obećala da će se udati čim vjenčanica bude gotova, no noću će raspustiti ono što je istkala za dan … samo pletenu tkaninu. A na drevnim grčkim vazama iz Trojanskog rata nalaze se slike plemstva u uskim, pripijenim hlačama, koje podsjećaju na pletene hulahopke iz ormara venecijanskih duždeva koji su živjeli 2500 godina kasnije.

Tkanje i vez bili su poznati u starom Egiptu, o čemu svjedoče nalazi vješto izvezenih tkanina i ukrasa u grobnicama faraona. Ali pletenje je puno lakše - nije potrebna posebna oprema. U početku su općenito pleli na prste, tek kasnije su počeli koristiti igle za pletenje ili okvire (ovaj se tip pletenja ponekad naziva egipatskim).

Zašto pletenina iz tog razdoblja nije pronađena? Budući da je ručno pletenje kratkog vijeka i slabo očuvano. Osim toga, pletene stvari su morale nositi ljudi skromnog imovinskog stanja, a za njih je važno da se stara odjeća može olabaviti i još jedna isplesti. U ovom slučaju, čvrstoća pređe je prirodno smanjena.

Na zavist paukova

U starim danima, svaka seljanka nije mogla a da se ne bavi šivanjem. Da bi se odjenula obitelj, trebalo je tkati, vezeti, tkati. Posebno su vješti bili uključeni u izradu majstorske odjeće.

Po prvi put se ruska čipka spominje u Ipatijevskoj kronici, gdje se naziva zlatom. Jer čipka se tada tkala od zlatne i srebrne niti. Do nas su došli brojni proizvodi od čipke 16. stoljeća - u kombinaciji sa zlatovezom, brokatom, dragim kamenjem. Tada su cijenili ne toliko vješt rad koliko sam materijal. A prodavali su čak i čipku na težinu.

Oružarnica Kremlja sadrži haljinu za kraljevski izlazak carice Katarine II, izrađenu od najfinije srebrne čipke. Carica ga je stavila samo jednom zbog prevelike težine - više od pola kilograma.

U 17.-18. stoljeću u europskim zemljama skupa zlatno-srebrna čipka zamijenjena je demokratskom čipkom od niti. Brzo su ušli u modu, nježni valovi čipke zavoljeli su se svima: kraljevima i gostioničarima, časnicima i redovnicima, princezama i seljankama. Čak i pirati. Na mjestu njihovog nastanka pojavile su se mnoge vrste čipke: "volanciennes", "Bruxelles" i najnevjerojatnija, najdragocjenija - "Brabant". Zapamtite, kod Gumilyova: "Ili pronaći pobunu na brodu, otrgnuti pištolj s pojasa, tako da zlato pada s čipke, s ružičastih brabantskih manžeta …"

Brabantske manšete tkane su od lana, koji je rastao samo na poljima Brabanta (Belgija) i davao je nit nježne ružičaste nijanse. Samo su djevojke s nježnim prstima vjerovale da predu lan. U vlažnim podrumima, tako da je kudelja mokra, a konac elastičan i tanak.

Car Petar I. naredio je časnim sestrama-obrtnicama iz Brabanta 1725. da podučavaju djevojčice siročad tkanju čipke u samostanu Novodevichy. A kmetove su od jutra do mraka zvonile bobicama, ukrašavajući živote svojih gospodara unikatnim proizvodima.

Dostupnost materijala i svestranost primjene učinile su čipku na bobinu uistinu popularnom. „Njemačka“čipka koja je došla iz Europe bila je obojena tako bogatim izumom, tolikom raznolikošću ukrasa, toliko se stopila sa slavenskom narodnom tradicijom da je ušla u povijest svjetske kulture pod imenom „ruska čipka“.

Glavni centri izrade čipke bili su Vologda, Ryazan, Yelets, Vyatka, Belev, Kirishi. Sada se gotovo sva ruska čipka naziva Vologdska čipka. Međutim, zapravo su različiti centri čipkarstva zadržali svoju originalnost.

Tipičan za vologdsku čipku je uzorak u kojem se zlatne, srebrne, obojene niti koriste samo u rešetkama. Ritam slike je miran, linije su meke, zaobljene. Eletsku čipku karakteriziraju lakoća i nježnost, ornament je izveden uz čestu upotrebu mreže na prozirnoj, prozirnoj pozadini. Kirish čipka se, s druge strane, sastoji od prozirne rešetke na teškoj pozadini. Ryazanska čipka odlikuje se razvojem kompozicija svijetlih boja.

Moderne iglice su oživjele poznatu u prošlosti Balakhna čipku, zlatovez, "Nižnji Novgorod guipure". Lanene, pamučne, vunene, svilene, najlonske niti se široko koriste, kombiniraju niti različite teksture u jednom proizvodu, što vam omogućuje stvaranje originalnih, modernih proizvoda.

Ali u Sibiru se tkanje na kalema nije tako široko proširilo. Mnogi ljudi heklaju, ali samo rijetki entuzijasti mogu tkati Vologdsku čipku. Ovaj rad zahtijeva puno strpljenja i ustrajnosti.

Dragocjena platna

Umijeće izrade tapiserija također ima dugu povijest. Ne postoji točan datum i mjesto nastanka prve tapiserije, ali sam princip tkanja bio je poznat još starim Egipćanima. Do nas su došli ulomci presvlake namještaja i tapeta iz ukopa 3. stoljeća.

Najranije sačuvane europske tapiserije su njemačke. Tkali su ih u samostanima ili kod kuće. U istim dvorcima. U hladnim kamenim zgradama ploče ne samo da su ukrašavale prostore, već su i pomogle da se barem malo izoliraju.

Tapiserije su prikazivale bajkovite likove, žanrovske scene iz života plemića. Pastorale s pastiricama … Tkane i biblijske teme. Naravno, da bi dobila pravo umjetničko djelo, obrtnica mora imati izniman talent kao umjetnica. A to se nije uvijek događalo. Isprva su tapiserije tkali pustinjaci dvorca - žene i kćeri prinčeva apanaže. Plemićke dame po rangu ne bi trebale obavljati crne kućanske poslove, ali je nekako potrebno odmaknuti duge dane i mjesece od turnira do turnira. Ali kada su tkana platna s uzorcima postala moderna, kada je svaka plemićka obitelj htjela ukrasiti visoke, hladne dvorane dragocjenim tapiserijama, posao je privukao prave umjetnike. I obrtnici. Slabe ruke princeza i njihovih vješalica mogle su stvoriti samo jednu jedinu tapiseriju u svom kratkom životu. A oh-oh-oh koliko je zidova trebalo biti izolirano i uređeno.

I proizvodnja tapiserija prestala je biti rukotvorina, preselila se u radionice sa strojevima dizajniranim za velike tapiserije. Sada je poseban umjetnik stvorio skicu, na temelju nje je izrađen predložak i oni su tkani preko njega.

Inače, sama riječ tapiserija, koja je sinonim za tapiserije, potječe od imena obitelji Gobelin koja je sredinom 15.st. nastanio se u predgrađu Paris Saint-Marseillea i postao poznata "Kraljevska manufaktura tapiserija".

Petar I. ni ovdje nije podbacio - pozvao je francuske majstore u Sankt Peterburg, a oni su osnovali prvi studio za tapiseriju u Rusiji.

Kartone za tapiserije stvarali su umjetnici kao što su Francois Boucher, Fernand Leger, Salvador Dali, Wassily Kandinsky, Matisse, Picasso, Braque, Chagall.

Sada je hi-tech stil prodro u umjetnost tapiserija. Suvremeni umjetnici stvaraju neutralne slike koje se mogu uklopiti u svaki dekor. Umjetnička vrijednost modernih tapiserija nije usporediva sa starim, ali je dobro da se u današnjim minimalističkim stanovima našlo mjesto za svijetlu tekstilnu točku.

Povijest tapiserije nije gotova … Štoviše, ponovno je pala u ruke rukopisnicama. Za izradu vlastitih ručno izrađenih zidnih panela, samo trebate imati jak okvir i pređu različitih boja od bilo kojeg, vrlo različitih vlakana. Da, puno strpljenja. Na običnom okviru, pomoću vilice, možete stvoriti kopije starih tapiserija izloženih u poznatim muzejima diljem svijeta - za ukrašavanje dnevne sobe. Ili stolnjaci i zavjese. Ili prekrivači i jastuci za spavaću sobu, mekane igračke i šareni jastuci za dječju sobu - s vilenjacima, medvjedima, pačićima.

Perle se ne bacaju, već spuštaju

Koštane perle kamenog doba još nisu perle. Ne svjetlucaju misteriozno, ne svjetlucaju raznobojnom dugom. Staklene perle pojavile su se mnogo kasnije.

Neposredni prethodnici perli - staklene perle - ukrašavale su odjeću staroegipatskih faraona. Nomadi Sarmati i Skiti, također, davno prije Kristova rođenja, nosili su odjeću i obuću ukrašenu malim staklenim kuglicama. Rubovi rukava, grudi košulja, čak i hlače svjetlucale su i zveckale. O pojasevima i kapama da i ne govorimo.

Prve informacije o perlama u odjeći Rusa datiraju iz 9.-12. stoljeća. Ali bilo je iz uvoza. U Rusiji tada nisu proizvodili svoje.

Najbolje perle u Europi izrađene su na venecijanskom otoku Murano. I također - razne posude, ogledala, perle, gumbi. Trgovina ovim proizvodom donijela je republici kolosalan profit. Venecijansko staklo sa zadovoljstvom su kupovale zemlje istočne Afrike, europske zemlje, a zatim i Amerika.

Inače, poznati moreplovac Marko Polo bio je sin tada poznatog majstora perli. A na svom dugom putu nije se zaboravio posebno zainteresirati za prekomorski stakleni nakit – kako bi kasnije iskoristio te podatke za proširenje proizvodnje mog oca.

Mletački su gospodari strogo čuvali svoje tajne. Sada je poznato da su nužno dodavali sodu u pijesak od kojeg se kuhala staklena masa. A onda… Okrutna kazna čekala je majstore koji su tajnu prodali u inozemstvo - proglašeni su izdajom, ubijeni.

Ali ne samo s mrkvom, vlada Mletačke Republike je zadržala i staklare. Dobili su isključivu privilegiju - kćeri obrtnika mogle su se udati za patricije. Vlasti su zatvorile oči pred pljačkom koja je zavladala Muranom. No ni staklari nisu prezirali pljačku. U svojim "Memoarima" D. Casanova je podsjetio da su posjetitelji koji su prenoćili u hotelu Murano takav nemar mogli platiti ne samo novčanikom, već i životom.

Venecija je uspjela zadržati monopol na proizvodnju perli sve do kraja 17. stoljeća. A onda su češki obrtnici počeli proizvoditi vlastito "šumsko staklo" (došli su na ideju da u pijesak dodaju potašu), a boemske perle zamijenile su venecijanske.

U Rusiji su voljeli vez perlama. A uvozili su ga iz inozemstva u tisućama puda. Pokušali su proizvesti i svoje - 1670. godine u selu Izmailovo organizirana je radionica za izradu perli. Ali tada nije bilo moguće uspostaviti masovnu proizvodnju. Tada je M. V. Lomonosov je odlučio Rusiji osigurati perle. I organizirao je tvornicu Ust-Ruditsk 1754. godine. Ali nakon smrti Mihaila Vasiliča, proizvodnja je smanjena. Perle su se nastavile kupovati u inozemstvu.

I tek u 19. stoljeću tvornice stakla počele su raditi u Rusiji. Najbolje perle proizvedene su u Odesi, u tvornici Roniger.

Perle i bugle (izdužene perle) - materijal za ženski nakit i ručni rad. Ali bilo je vrijeme kada su se svjetlucava staklena zrna također koristila za uređenje interijera. Dakle, u nekim sobama moskovskog Kremlja zidovi su bili ukrašeni njime. U zelenoj sobi carice Natalije Kirillovne, bugle su velikodušno izlivene duž zidova prekrivenih zelenim platnom. Stakleni cilindri, postavljeni u različitim smjerovima, svjetlucali su na svjetlosti svijeća bogatim, svijetlim nijansama.

Uređenje prostorija zahtijevalo je mnogo više truda, kada se bugle nisu lijepile, već šivale na tkaninu. Crtež je nanesen ugljenom, na njega su položeni niti staklenih perli (donji), utipkani na čvrsti konac i prišiveni u podnožje šavovima za presretanje. Ova vrsta vezenja naziva se šivanje na pin-on.

Predmetne kompozicije izrađene u ovoj tehnici zvale su se "francuske tapete". Tako je uređena radna soba "staklene perle" palače u Oranienbaumu.

Inače, i sama Katarina II sudjelovala je u stvaranju zidnih ploča. Velikoj carici nije bila strana njezina strast za ručnim radom.

Ukrašena biserima

Ali ne treba misliti da su prije pojave perli narodi Ruskog Carstva išli u otrcanom obroku. Naprotiv, svoje su nošnje ukrašavali još stilski - biserima. Posebno kape. Kokošnici žena iz sjevernih provincija bili su bogato izvezeni malim riječnim biserima, zlatovezom i staklom u boji. Biseri su bili posebno voljeni jer su bili vrlo pristupačni. Slatkovodne biserne školjke pronađene su u izobilju u sjevernim rijekama i jezeru Ilmen.

Šivanje bisera poznato je u Rusiji od 10. stoljeća. A kad su se perle počele koristiti u narodnim nošnjama, majstorice su se s njima koristile istim metodama rada kao u šivanju bisera. Biseri su se stavljali ili preko pamučne vrpce (šivanje na gajtanu), ili preko bijele konoplje ili pamučnog konca (šivanje na platnu), i zbog toga je slika postala konveksna.

Sada se takve krune-kokoshnike, dostojne samo princeze Swan, nažalost, ne nose. Ali ne treba misliti da sada nema potrebe spuštati perle i bisere. Pogledaj svoju kćer u jeftinim tursko-kineskim kuglicama i reci joj: "Hajde to zajedno, ljepše."

Umjetnik nam je prikazao…

Šivanje perlicama i perlama nije počelo ispočetka. Prije je žena naučila šivati i vezeti jednostavnim koncem. I tu znanost do sada nismo zaboravili.

Umjetničkim vezom bavile su se antičke matrone i getteri, a voljele su ga plemenite dame srednjeg vijeka. Kršćanska kultura ga je iznimno cijenila i prilagođena za ukrašavanje Božjih hramova. Godinama su Kristoljubivi građani i seoske žene vezle svilom pokrove za hramove. Ovo zanimanje nije bilo samo fascinantan ručni rad, već i dokaz visoke moralnosti župljana.

U Rusiji se vez koristio za ukrašavanje i kućanskih predmeta - ručnika, stolnjaka, odjeće - i crkvenih pokrova, pokrova, ruha svećenstva. Kada je Petar otvorio prozor u Europu, ruske su šiljenice obogatile predmete svog veza predmetima s europskih slika i tapiserija. Cvjetne kompozicije, pejzaži, pastorale, žanrovske scene popularne u Francuskoj, Njemačkoj, Belgiji i Nizozemskoj pojavile su se i u ruskim interijerima.

I tek je turbulentno XX. stoljeće sa svojim tehničkim dostignućima, ratovima i društvenim potresima oslabilo našu privrženost vezama.

Ali uopće nije ubio. Rukarice su se i dalje trudile ukrasiti svoj život, svoj dom, ma koliko siromašan bio, vezom. Čak iu onim godinama kada lijepe niti nisu bile dostupne, majstorice su od starih tajica, raznobojnih zakrpa dobivale potrebna sredstva za stvaranje udobnosti doma.

A sada! Kakav prostor za maštu. Zamrznite se nakratko ispred kutija s koncem u trgovini suhom robom. Samo želim odmah kupiti platno svih veličina, obruče, igle i cijelu dugu šarenih svilenkastih okvira. I uz njihovu pomoć prikazati zaplet iz života bajkovitih stvorenja, ili dirljiv krajolik, ili svijetli ukras na stolnjaku s ubrusima …

Ili slijedite stope velikog umjetnika i prenesite na tkaninu neuvenuću Madonnu od Raphaela ili sparno ludilo Van Gogha…

Isjeckati na komadiće

Šivanje preklopa je možda najranije od svih. Pojavio se zajedno s tkaninom. Tek tada se nije doživljavalo kao zaseban ručni rad. Samo što je svaki ispleten komad lana ili vune bio neprocjenjiv, a svaki je komad otišao u posao. Čak i ako je bila nešto drugačije boje, koristila se prilikom šivanja odjeće ili izrade prekrivača, jastučnica. Dijelovi u boji bili su prikladni i za ukrašavanje predmeta. Pronađene aplikacije napravljene prije 3000 godina.

A kao samostalna vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti, patchwork mozaik nastao je u Engleskoj u prvoj polovici 18. stoljeća. Tada su u zemlju počeli donositi indijske kalice prekrasnih boja i uzoraka. Imati indijsku deku u kući smatralo se znakom bogatstva. No, vlada Engleske, brinući se o vlastitim tvornicama vune i svile, zabranila je uvoz indijskih tkanina. Naravno, to nije zaustavilo krijumčare, ali chintz je postao rijedak i skup. Štedljive domaćice, nakon što su izrezale odjeću, nisu bacale ostatke. Laneni ili vuneni proizvodi bili su ukrašeni svijetlim aplikacijama. Mnogi mali komadi korišteni su za izradu prekrasnih popluna.

Zajedno s doseljenicima, ova vrsta rukotvorina došla je u Ameriku i postala nacionalna umjetnost. Poplun je neophodan za tradicionalni američki dom.

Ideja o geometrijskom odabiru raznobojnih komada tkanine potječe, prije, iz vezenja. Ukrasi, na primjer. Ili iz ne manje drevne umjetnosti mozaičkih kompozicija. Nije uzalud što se šivanje iz zakrpe naziva "patchwork mozaik".

Trenutno se ovaj ručni rad više ne smatra izlazom iz teških životnih situacija. Postalo je oblik umjetnosti. Izložbe muzeja u zemljama poput SAD-a, Njemačke, Švedske, Švicarske, Australije sadrže čitave kolekcije proizvoda izrađenih u stilu patchwork tehnike – patchwork. Takva zbirka postoji u Sveruskom muzeju dekorativne, primijenjene i narodne umjetnosti.

Razlog za pojavu patchworka u Rusiji bilo je, naravno, siromaštvo. Od ostataka stare odjeće žene su pokušavale napraviti novu. Ili napravite nešto drugo, potrebno u svakodnevnom životu. Stvari su bile sašivene, preinačene, preuređene. Ostaci su razvrstani: sve što je bilo prikladno za šivanje otišlo je na krpice, zavjese; od jako pohabanih pletene su staze, šivene frotirne prostirke. "Mali" dječaci i djevojčice do osam godina uopće nisu smjeli nositi novu odjeću, već su morali mijenjati stvari odraslih članova obitelji.

Do 18. stoljeća odjeća se u Rusiji uglavnom izrađivala od platna tkanog u kućnoj tkaonici. Dugotrajan i mukotrpan rad, od uzgoja lana do izrade tkanina, učinio je da čovjek bude štedljiv. Stoga su i kroj narodne odjeće i tehnike njezina šivanja pretpostavljale beskorisnu upotrebu materijala.

Pa, kada se pojavio calico, počelo je značajno obogaćivanje patchwork tradicije. Jeftine, praktične, šarene tkanine nestrpljivo su se koristile ne samo u seljacima, već iu gradskim kućama: od njih su šivali odjeću, a od raznobojnih ostataka šivali jorgane. S vremenom je tradicija patchworka ustupila mjesto industrijskoj proizvodnji odjeće i predmeta za kućanstvo. I samo rijetki entuzijasti nastavili su šivati patchwork poplune i tkati šarene prostirke.

Sada je patchwork ponovno u modi. Ako ovo šivanje shvatite ozbiljno, možete napraviti sjajne stvari, od prostirača i deka do bluza, prsluka i jakni.

Patchwork predmeti privlače pozornost svojom raznolikošću i višebojnošću. Pogodni su za uređenje kuhinje (salvete, rukavice za pećnicu, stolnjaci), spavaće sobe (jastučnice, deke, šine) ili dnevnog boravka (ukrasna ploča), te kao dodaci (fancy torba, novčanik), ili odjevnih predmeta (elegantno ljetno odijelo ili prošiveni prsluk).).

Pogledajte pobliže stare stvari, ostatke dugo nošene bluze ili dječje haljine. Od svijetlih komadića, izrezanih namjerno i hrabro, možete stvoriti nevjerojatno apstraktno platno, koje će odgovarati najistaknutijem mjestu u dnevnoj sobi. Postat će predmet vašeg opravdanog ponosa. I bijela zavist na tvojim sposobnostima onih koji nisu našli primjenu svojim zalihama nepotrebnih krpa.

A koliko ih ima još jednako zanimljivih, koje upijaju svu bit aktivnosti na svijetu. Neobavezno, ali vrlo zarazno. Batik, makrame, aplikacija, tkanje od brezove kore…

Po meni je sve ovo puno bolje od bilo kakvih novih pasita, sedativa, lijekova i sredstava za smirenje. Ovo je nježan odmor i ugodna tišina… Ovo je ulje za uznemirene živce i izlaz iz najočajnijih situacija. I također - ovo je oštar osjećaj inspiracije, uzbuđenja. Traži. Kreativnost. Sposobnost da budemo kreativni razlikuje nas, ljude, od ostalih stvorenja ovoga svijeta.

Kreirajte i pronađite…