Tajna ruševina na slikama umjetnika

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 16:06

Ruševine za umjetnike prilika su da se dotaknu tema propadanja i vječnosti, "poigraju" se s vremenom, prenesu radnju u prošlost ili budućnost, pa čak i u paralelni svijet. Zgrade uništene vremenom, elementima ili ljudima ukrašene su ogromnim brojem crteža i platna; postali su dio kulisa, tada središnji objekt na koji je bila usmjerena sva pažnja.

Različite ruševine izazivaju različite osjećaje kod onih koji ih gledaju – a evo i zašto.

Slike koje prikazuju antičke ruševine

Ruševine su se od davnina odlikovale ovim svojstvom - pobuđivati maštu, jer su predstavljale tragove civilizacija koje su otišle u prošlost, što znači da su dale ključ za razumijevanje čitavih svjetova. Interes za ruševine je vrlo stara pojava, kao i čovjekov interes za upoznavanje i proučavanje samog sebe.

Prije mnogo stoljeća, stari Grci došli su do ruševina Ninive i Babilona, već uništene u vrijeme procvata antičkih civilizacija. Vrijeme će proći - i već će hramovi atenske Akropole postati ruševine, nadahnjujući umjetnike da služe kao izvor inspiracije za civilizaciju novog vremena.

Drevni hramovi, ruševine davno uništenih palača i hramova nisu samo slikovita pozadina za umjetnost sadašnjosti, već i simbol kontinuiteta, prijenosa mudrosti prošlih generacija na nove. Među ruševinama, uz prilično bujnu maštu, mogu se uočiti i duhovi - uostalom, među ruševinama hramova morali su potražiti utočište stari bogovi, a u dubinama razrušenih dvoraca - duše njihovih vlasnika koji su nije našao odmor.

Misterije u vezi s njihovim izgledom i naknadnim uništenjem učinili su drevne ruševine još privlačnijim. Činilo se da je Stonehenge, na primjer, stvaranje divova kojima je vladao čarobnjak Merlin.

Poseban interes za ruševine javio se tijekom renesanse. Mnogo je pažnje posvećeno ruševinama antičkog razdoblja - proučavali su ih umjetnici zajedno s anatomijom: oboje su bili potrebni da dovedu umjetnost slikanja na novu razinu. Za renesansu, tragovi starorimske kulture bili su simbol prosvjetljenja i prijenosa znanja koje se nedavno činilo izgubljenim.

Ni jedan, ni dva, pa čak ni sto umjetnika posjetilo je Italiju tijekom školovanja za slikara - to je bio dio obveznog programa. Rimski forum, Koloseum, Panteon pomno su proučavani i mnogo puta reproducirani na platnima i crtežima. S vremenom su, međutim, kako bi povećali atraktivnost radova sa slikama ruševina, umjetnici počeli graditi kompoziciju na svoj način, ne uzimajući u obzir pravi položaj ruševina.

To je dovelo do zanimljivih posljedica - na primjer, Giovanni Battista Piranesi, arhitekt poznat po svojim slikama zgrada i ruševina, dočarao je Rim tako slikovito da su se turisti nakon upoznavanja samog grada razočarali: u radove majstora, vječni grad je izgledao puno svjetlije i izražajnije nego u stvarnosti…

Putovanje kroz vrijeme – kako bi drevni hramovi mogli izgledati u prošlosti ili moderne građevine u dalekoj budućnosti

Isprva su ruševine antičkih hramova bile pozadina, ukras za biblijske teme, a kasnije su počeli ukrašavati djela relativno novog slikarskog žanra - pejzaža. Pokazalo se da se ruševine savršeno uklapaju u prirodni krajolik, a živo drveće i cvijeće skladno nadopunjuju kamene strukture. Takve su slike bile sve traženije među kupcima, a u 17. stoljeću pojavio se poseban žanr - capriccio.

Umjetnici nisu samo prenijeli slike stvarnih ruševina na platna – osmislili su nova. Maštali su i o tome kako bi nekada mogle izgledati uništene starinske građevine. Francuski umjetnik Hubert Robert, nadimak "Robert iz ruševina" i koji je bio kustos Kraljevskog muzeja u Louvreu, stvorio je oko tisuću slika, koje prikazuju stvarne i imaginarne ruševine, inspiriran ruševinama koje je i sam posjetio.

Otkriveni u drugoj polovici 18. stoljeća, Pompeji i Herculaneum - rimski gradovi koji su umrli početkom nove ere kao posljedica erupcije Vezuva - samo su dodali interes temi ruševina, koja, međutim, nikada nije jenjavala među umjetnici, ljubitelji umjetnosti i kolekcionari.

Nisu samo mediteranske civilizacije prošlosti bile te koje su davale inspiraciju umjetnicima. Priča o uništenim britanskim opatijama pokazala se obećavajućom u umjetničkom smislu – onima koje su danju izgledale tiho i svečano i, naravno, postale utočište duhova u noćnoj tišini.

Kroz 19. stoljeće umjetnici su ruševine prikazivali u njihovim najfantastičnijim oblicima, poneseni idejom krhkosti svega postojećeg, a povijest je neumoljivo približavala dane kada je ono što je stvoreno u moderno doba i ono što se uspjelo sačuvati od davnina će se pretvoriti u ruševine…

Ruševine XX i XXI stoljeća

Ako Rim pade, isto bi se jednog dana moglo dogoditi i drugim cvjetnim gradovima i silama - tako su razmišljali ruinisti. Kao kreativni eksperimenti, fantastične slike o tome kako bi mogle izgledati ruševine postojećih zgrada. No došlo je dvadeseto stoljeće i više nije nedostajalo ruševina - sada one nisu bile odjek davno prošlih, već tragična pratnja stoljeća svjetskih ratova.

Promijenjeno je raspoloženje slika i grafika; to je bilo osobito uočljivo u odnosu na rad onih umjetnika koji su prikazivali antičke ruševine. Nakon poetične, romantizirane komponente pastorala ili veličanstvene pozadine za biblijske mitove, ruševinama se počela pripisivati glavna uloga u zapletima, a same slike više ne emitiraju trijumf i mir, već tugu i prazninu.

A među postmodernim umjetnicima, ruševine su općenito postale jedan od glavnih simbola nove umjetnosti - s njihovim odbacivanjem integriteta, ideja o skladnom svijetu.