Karl Bryullov i njegov "Posljednji dan Pompeja"

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 16:06

Posljednji dan drevnog grada bio je prvi u karijeri Karla Bryullova. Umjetnik je natjerao Europu da plješće ruskom slikarskom geniju.

Zemljište

Na platnu je jedna od najsnažnijih vulkanskih erupcija u povijesti čovječanstva. Godine 79. Vezuv, koji je toliko dugo šutio da se dugo smatrao izumrlim, iznenada se "probudio" i zauvijek zaspao sva živa bića na tom području.

Poznato je da je Bryullov čitao memoare Plinija Mlađeg, koji je svjedočio događajima u Miseni, koji je preživio katastrofu: „Panično gomila nas je pratila i … pritiskala nas u gustoj masi, krećući se naprijed kada smo otišli … Smrzli smo se među najopasnijim i najstrašnijim scenama.

Kočije, koje smo se usudili izvaditi, tako su se snažno tresle naprijed-natrag, iako su stajale na zemlji da ih nismo mogli držati ni velikim kamenjem pod kotačima. More kao da se otkotrljalo unatrag i odvučeno od obala grčevitim pokretima Zemlje; kopno se sigurno znatno proširilo, a neke morske životinje su završile na pijesku…

Napokon se strašni mrak počeo malo-pomalo raspršivati, poput oblaka dima; ponovno se pojavilo dnevno svjetlo, pa je čak i sunce izašlo, iako je njegovo svjetlo bilo tmurno, kao što biva prije pomrčine koja se približava. Svaki predmet koji se pojavio pred našim očima (koje su bile izrazito slabe) kao da se promijenio, prekriven debelim slojem pepela, kao snijeg."

Razorni udar na gradove dogodio se 18-20 sati nakon početka erupcije - ljudi su imali dovoljno vremena za bijeg. Međutim, nisu svi bili razboriti, uglavnom su poginuli oni koji su planirali čekati stihiju kod kuće.

Na Bryullovljevom platnu ljudi su u panici, stihije neće poštedjeti ni bogate ni siromašne. I što je izvanredno - za pisanje ljudi različitih klasa, autor je koristio jedan model. Riječ je o Juliji Samoilovoj, njezino lice nalazi se na platnu četiri puta: žena s vrčem na glavi na lijevoj strani platna; žena koja se nasmrt srušila u centru; majka koja privlači kćeri k sebi, u lijevom kutu; žena koja pokriva djecu i spašava ih sa svojim mužem. Umjetnik je tražio lica za ostale heroje na rimskim ulicama.

Nevjerojatno na ovoj slici i kako je riješeno pitanje svjetla. “Običan umjetnik, naravno, ne bi propustio iskoristiti erupciju Vezuva da njome osvijetli svoju sliku; ali gospodin Bryullov je zanemario ovo sredstvo. Genije mu je usadio hrabru ideju, koliko sretnu toliko i neponovljivu: da brzim, trenutnim i bjelkastim odsjajem munje osvijetli cijeli prednji dio slike, prosijecajući gust oblak pepela koji je okruživao grad, a svjetlost iz erupcije, koja se s mukom probija kroz duboku tamu, baca crvenkastu polusjenu u pozadinu - pisali su tada u novinama.

Kontekst

U vrijeme kad je Bryullov odlučio napisati smrt Pompeja, smatrao se talentiranim, ali samo obećavajućim. Trebao je ozbiljan rad da bi se postao majstor.

U to vrijeme u Italiji je tema Pompeja bila popularna. Prvo, iskapanja su bila vrlo aktivna, a drugo, bilo je još nekoliko erupcija Vezuva. Na pozornicama mnogih talijanskih kazališta uspješno je izvedena Paccinijeva opera L'Ultimo giorno di Pompeia, odnosno Posljednji dan Pompeja. Najvjerojatnije ju je umjetnik vidio.

Ideja da se naslika smrt grada došla je u samim Pompejima, koje je Brjulov posjetio 1827. godine na inicijativu svog brata, arhitekta Aleksandra. Za prikupljanje materijala trebalo je 6 godina. Umjetnik je bio skrupulozan u pogledu detalja. Dakle, stvari koje su ispale iz kutije, nakit i drugi razni predmeti na slici su kopirani od onih koje su arheolozi pronašli tijekom iskapanja.

Recimo nekoliko riječi o Juliji Samoilovoj, čije se lice, kao što je gore spomenuto, četiri puta nalazi na platnu. Za sliku je Bryullov tražio talijanske tipove. I iako je Samoilova bila Ruskinja, njezin je izgled odgovarao Bryullovljevim idejama o tome kako bi Talijanke trebale izgledati.

Upoznali su se u Italiji 1827. Bryullov je tamo usvojio iskustvo viših majstora i tražio inspiraciju, a Samoilova je gorjela kroz život. U Rusiji se već uspjela razvesti, nije imala djece, a za pretjerano buran boemski život Nikola I. ju je zamolio da ode daleko od dvorišta.

Kada su radovi na slici završeni i talijanska javnost vidjela platno, počeo je bum na Bryullovu. Bio je to uspjeh! Svi su smatrali za čast pozdraviti se pri susretu s umjetnikom; kada bi se pojavio u kinima, svi su ustali, a na vratima kuće u kojoj je živio, odnosno restorana u kojem je večerao, uvijek se okupljalo mnogo ljudi da ga pozdravi. Od same renesanse, nijedan umjetnik u Italiji nije bio predmet takvog obožavanja kao Karl Bryullov.

I kod kuće slikara je čekao trijumf. Opća euforija oko slike postaje jasna nakon čitanja redaka Baratynskyja:

Donio je mirovne trofeje

S tobom u očinskoj hladovini.

I bio je "Posljednji dan Pompeja"

Za ruski kist, prvi dan.

Sudbina autora

Karl Bryullov je polovicu svog svjesnog stvaralačkog života proveo u Europi. Prvi put je otišao u inozemstvo nakon diplome na Carskoj akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu. Jednom u Italiji, Bryullov je u početku slikao uglavnom talijanske aristokrate, kao i akvarele sa prizorima iz života. Potonji su postali vrlo popularan suvenir iz Italije.

Bile su to male slike s niskofiguralnim kompozicijama, bez psiholoških portreta. Takvi su akvareli uglavnom veličali Italiju svojom prekrasnom prirodom i predstavljali Talijane kao narod koji je genetski sačuvao drevnu ljepotu svojih predaka.

Bryullov je radio istovremeno s Delacroixom i Ingresom. Bilo je to vrijeme kada je u slikarstvu do izražaja došla tema sudbine golemih ljudskih masa. Stoga ne čudi što je za svoje programsko platno Bryullov odabrao priču o smrti Pompeja.

Slika je ostavila tako snažan dojam na Nikolu I. da je zahtijevao da se Bryullov vrati u domovinu i zauzme mjesto profesora na Carskoj akademiji umjetnosti. Vrativši se u Rusiju, Bryullov je upoznao i sprijateljio se s Puškinom, Glinkom, Krilovom.

Posljednje godine umjetnik je proveo u Italiji, pokušavajući spasiti svoje zdravlje, potkopano tijekom oslikavanja katedrale sv. Izaka. Sati dugotrajnog rada u vlažnoj nedovršenoj katedrali loše su utjecali na srce i pogoršavali reumu.